O MINARETE DO BELENZINHO

 

Era em abril o aniversário de José Renato Monteiro Lobato: exatamente no dia 18. O garoto nasceu em Taubaté (SP), que deixou com apenas dezessete anos para cursar a Faculdade de Direito em São Paulo, onde ingressou após um susto: a reprovação na prova oral de Português. O sonho do rapaz era estudar Artes Plásticas, mas o avô materno nem quis ouvir falar no caso. Há algum tempo Lobato já mudara o nome para José Bento, tudo por causa da bengala do pai que trazia as iniciais JB no castão de prata, que ele admirava e, num futuro distante, pretendia usar.  

O lado artístico se manteve e, graças a ele, podemos saber como era a república na Rua 21 de Abril, no Belenzinho, onde Lobato se instalou, pois ele fez uma aquarela da residência que ficou conhecida como o Minarete. O chalé em vez de muro tinha uma cerca viva e um portão de ferro; telhado de duas águas em ponta; no térreo residia uma família e no piso superior havia dois salões, onde moravam os estudantes. Godofredo Rangel foi o primeiro morador e quando Ricardo Gonçalves foi visitá-lo se encantou com a vista: “Mas é uma torre, Rangel! Veja que amplidão de vista se descortina! Uma torre - um minarete!...”

Era ali que se reunia o Cenáculo – que tanto pode ser a sala de refeições como o local onde se reúnem pessoas com o mesmo ideal – no caso, todos eram “candidatos a intelectual”. O, mas nem todos os oito residentes no Minarete eram estudantes da São Francisco. Os rapazes e seus pseudônimos eram: Albino Carvalho Neto (NA), Cândido Negreiros (CN), Godofredo Rangel (Rangel), José Antônio Nogueira (Nogueira), Lino Moreira (LM), Martinho Dias (Tito Lívio), Monteiro Lobato (YEWSKY) e Ricardo Gonçalves (Bruno de Cádiz). O primeiro encontro do grupo foi em 1902, na Rua do Paredão (atual Xavier de Toledo), ainda no quarto de Cândido Negreiros. Lobato lembraria tempos depois que: “Foi a noite dos projetos grandiosos, essa. O Cenáculo ia reformar o mundo, modificar as leis do universo. Uma arte nova ia surgir, uma ciência e uma filosofia inéditas.” Nada como a juventude. Eles trilharam caminhos diferentes, continuaram amigos ao longo dos anos e alguns mantiveram-se escrevendo. Lobato em São Paulo e Rangel em Minas corresponderam-se durante quarenta anos.

Em setembro de 1943, quando Lobato escreveu: “Desconfio, Rangel, que essa nossa aturada correspondência vele alguma coisa. É o retrato fragmentário de duas vidas, de duas atitudes diante do mundo – e o panorama de toda uma época. Leitura, história e mais coisas”. No mês seguinte, aborda novamente o assunto. “Verdadeiras memórias dum novo gênero – escritas a intervalos e sem nem por sombras a menor ideia de que um dia fossem publicadas. Que pedantismo o meu no começo! Topete incrível! Emília pura.”

Foto: Godofredo Rangel. Wikipedia.                                 O Minarete, aquarela de Monteiro Lobato.

 

MONTEIRO LOBATO E O PINGUIM

 

Monteiro Lobato era apaixonado pelo mar e algumas vezes passou férias na Baixada Santista (SP), onde morava o cunhado, Heitor de Morais. Em cartas ao amigo Godofredo Rangel, reunidas no livro “A Barca de Gleyre”, ele conta seus encontros com pinguins nas praias do litoral sul de São Paulo. Numa delas, ele tenta confundir o motorneiro português, que é mais esperto do que ele imaginava. Interessante o uso que Lobato costumava fazer do advérbio “jamais” na linguagem coloquial das cartas.

Santos, 15 de julho de 1915.

(...) Nas pedras de São Vicente peguei outro pinguim, de asinha machucada. E por causa deste coitadinho tive de brigar no bonde. Eu o trazia no colo. O condutor, um português bem merecedor de que Cunhambebe o houvesse comido, implicou. ‘O regulamento purive conduzir aves nos bondes.’ Eu quis discutir calmamente. ‘Ave tem penas, meu senhor, e onde estão as penas deste vivente?’, aleguei. Ele teimou que era ave. Eu jurei que pinguim era filhote de foca, segundo a opinião de todos os zoólogos ou exploradores ao tipo de Amundsen etc. etc. – uma coisa comprida. Minha ideia era manter a discussão até que me aproximasse da casa do Heitor, mas o raio do mondrongo teve uma ideia luminosa. Fazer parar o bonde. ‘Com a ave o bonde não segue.’ Eu ainda fiz chicana: ‘E se o Rui estivesse aqui: Seguia ou não seguia o bonde?’. ‘Que Rui?’, perguntou o alarve. ‘Rui, a águia de Haia. Ele desconfiou que eu estava a mangaire e fez parar o bonde e foi a um telefone ‘falar à Companhia e pedir pruvidências’. Voltou. Continuou o estúpido bate-boca. O bonde estava se atrasando. Havia mais gente dentro. Tive de ceder. Insultei-o à portuguesa e desci. A casa de Heitor não estava longe. Depois de exibido lá o meu pinguim, soltei-o de novo no mar. Com que gosto se meteu a nado! Quando vinha uma onda, enristava o bico e furava-a. E lá foi nadando e sumiu ao longe. Talvez tenha sido o único pinguim do mundo que jamais andou de bonde.”

A BARCA DE GLEYRE - Monteiro Lobato, São Paulo, Editora Globo. 2010.

VIAGEM À LUA

“ERA EM abril. O mês do dia de anos de Pedrinho e por todos considerado o melhor mês do ano. Por quê? Porque não é frio nem quente e não é mês das águas nem de seca – tudo na conta certa!... E por causa disso inventaram lá no Sítio do Pica-pau Amarelo uma grande novidade: as férias-de-lagarto. (...) Já que o mês de abril é o mais agradável de todos, escolheram-no para o grande ‘repouso anual’ – o mês inteiro sem fazer nada, parados, cochilando como lagarto ao sol! Sem fazer nada é um modo de dizer, pois que eles ficavam fazendo uma coisa agradabilíssima: vivendo! Só isso. Gozando o prazer de viver.”

É assim que gosto de viver nesta fase da vida – lagarteando ao sol.

Assim começa a história da VIAGEM AO CÉU feita pela turma do Sítio do Pica-pau Amarelo escrita por Monteiro Lobato em 1932. E neste abril de 2026, quatro astronautas seguem em direção à Lua, quase 57 anos após a caminhada de Neil Armstrong por lá...

Livro guardado com carinho e ...

Foto da Terra tirada pelo astronauta da NASA e comandante da Artemis II, Reid Wiseman, de uma das janelas da espaçonave Orion. NASA.

NA TRILHA DO COELHO

 

Nada como uma loja com uma decoração criativa para animar a caminhada... 

FREITAS VALLE

“Pode-se dizer que a trajetória de Freitas Valle como mecenas, líder cultural e homem público (...) não apenas contribuiu para formar elites artísticas, mas teve iniciativas importantes no campo da instrução elementar e média, na formação artesanal, no estímulo a museus e bibliotecas.” ANTONIO CANDIDO*.

José de Freitas Valle nasceu em família rica; era bonito, tinha olhos azuis, cabelos claros e muito inteligente. Os pais de Freitas Valle eram de Ilhabela (SP), mudaram em 1838 para Alegrete, onde ele nasceu em 1870 – o oitavo de uma prole de dez. Para um rapaz rico e bon vivent, Valle nunca deixou de trabalhar. Começou a escrever poesia ainda na adolescência; aos quinze anos foi aprovado nos exames preparatórios para ingresso nos cursos superiores do Império; aos 15 anos mudou sozinho para São Paulo, ingressou na Faculdade de Direito, onde foi contemporâneo de Washington Luís, Carlos de Campos, Paulo Prado, Alfredo Pujol e Alphonsus Guimarães entre outros. Aos dezessete publicou “Rebentos”, seu primeiro livro de poesias – muito mal recebido pela crítica, tornou-se seu calcanhar de Aquiles, pois seus opositores sempre o lembrariam dele; aos dezoito antes de terminar o curso casou-se com Antonieta Egídio de Souza Aranha, neta da viscondessa de Campinas, uma das maiores fortunas do estado.

            Antes de fazer 24 anos, foi aprovado em concurso para dar aulas de francês e literatura francesa no Ginásio do Estado, onde lecionou por 43 anos; logo depois foi nomeado subprocurador do Estado, aposentando-se em 1937. No início do século passado, ingressou no Partido Republicano Paulista – PRP, sendo eleito deputado e senador estadual por várias legislaturas, centralizando sua ação em educação e cultura. Desligou-se da política após a revolta paulista de 1932.

Este é um breve currículo de Freitas Valle, homem apaixonado pelas artes – música, literatura, teatro e escultura e que, apesar de ter um gosto conservador, abriu a Villa Kyrial para artistas de todas as tendências. Nesse espaço, circularam o tenor italiano Enrico Caruso, a atriz francesa Sarah Bernhardt, os músicos franceses Darius Milhaud e Marcel Journet, os maestros Marinuzzi (italiano) e Xavier Leroux (francês), e o poeta e escritor francês Blaise Cendrars. Frequentavam o salão Alphonsus de Guimarães, Martins Fontes, Guilherme de Almeida, Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Lasar Segall, Heitor Villa-Lobos; os maestros Sousa Lima, Francisco Mignone e Félix Otero entre muitos outros. Além de Washington Luís e Júlio Prestes, ambos do PRP.  Coelho Neto e Olavo Bilac, quando vinham a São Paulo, hospedavam-se na Villa Kyrial.

Freitas Valle, depois do fiasco do livro de sua adolescência, amadureceu e passou a escrever em francês com o pseudônimo de Jacques d’Avray, mas não vendia seus livros, que recebiam esmerada editoração – ele costumava presentear os amigos com eles. Era um homem de muitas facetas – poeta, químico, gourmet. E para cada uma dessas atividades ele tinha uma persona – Freval era o perfumista e Jean-Jean o chef. Uma contradição – se não vendia os livros, fazia questão de vender seus “parfums exquis”

 Foi o fundador da Pinacoteca do Estado, juntamente com Carlos de Campos, Ramos de Azevedo, Sampaio Viana e Adolfo Pinheiro, instalada e 1905 nas dependências do Liceu de Artes e Ofícios, aberta à visitação pública em 1911 com a I Exposição Brasileira de Belas Artes. Foi sócio fundador da Sociedade Cultura Artística, incentivou a criação de bibliotecas públicas. A primeira exposição de Segall, recém chegado ao Brasil, foi patrocinada por ele; indicou Sousa Lima e Francisco Mignone para as bolsas no exterior, assim como Anita Malfatti e Brecheret entre muitos outros.

José de Freitas Valle foi o grande nome da Belle Époque em São Paulo e teve a sorte de ter sua trajetória narrada pela professora e escritora Márcia Camargos (1965), doutora em História Social pela USP. “Villa Kyrial – Crônica da Belle Époque Paulistana” (Editora SENAC-São Paulo, 2001) é um livro indispensável para se conhecer um período efervescente na vida cultural paulistana e nele o papel desempenhado por Valle.

*“Villa Kyrial – Crônica da Belle Époque Paulistana”.

“Tinha qualquer coisa de príncipe da Renascença”, segundo Menotti Del Picchia.

A VILLA KYRIAL

Rua Domingos de Morais, 300. Um prédio comum, sem encantos, construído na década de 1960, vendido na época como moderno e elegante. Seis décadas depois tem a entrada obliterada pela instalação de um supermercado. Nem sempre esse lugar foi tão prosaico.  No início do século XX, a cidade começava a se expandir e a Avenida Paulista era o lugar predileto dos muito ricos para instalar suas “casas de campo”. A Vila Mariana era subúrbio paulistano. Em 1904, o gaúcho José de Freitas Valle (1870-1958), que viera muito jovem para São Paulo para estudar Direito no Largo de São Francisco, preferiu comprar uma chácara no arrabalde – na Rua Domingos de Morais, 10, com cerca de sete mil metros quadrados, com fundos para a Rua Cubatão. Ali, Freitas Valle construiu com a herança do pai a lendária Villa Kyrial que, mais do que uma residência luxuosa, foi um polo cultural muito importante, frequentado por artistas e intelectuais nacionais e internacionais de todas as tendências. 

A casa de estilo eclético tinha uma parte térrea e dois blocos com piso superior de um lado e do outro havia uma pequena torre. A entrada era por uma varanda que dava acesso tanto ao hall quanto à Galeria, que tinha nichos no lugar de janelas com figuras representando a pintura, a dança, a escultura e a música. Era na Galeria que se realizavam os serões literários e a apresentação de artistas. O mobiliário constituía-se de poltronas e sofás de couro, junto à parede, ladeando a poltrona de Freitas Valle, apelidada de trono. As paredes eram cobertas por 113 quadros, quase a metade da coleção de Vale; mas o destaque era o piano Bechstein, marca de altíssima qualidade, que no século XIX tornara-se o preferido das casas reais europeias. Depois do vestíbulo, havia a biblioteca e o fumoir. Na biblioteca, muito bem abastecida de livros e revistas estrangeiras; a seguir chegava-se à sala de música onde havia um gramofone, um piano de armário e uma eolina – instrumento precursor do acordeom e da concertina. Da sala de música passava-se à sala de visitas.

             O espaço familiar estendia-se ao longo de um corredor com oito dormitórios à direita das salas; havia ainda uma de almoço, dois banheiros, duas copas, saleta de costura e cozinha. No final do corredor, uma escada de ferro em caracol levava a mais dois quartos. Em um deles Freitas mantinha o depósito de essências e produtos destinados à fabricação artesanal de perfumes. No subsolo, ficava a famosa adega que tinha a mesma metragem do térreo.

Um caseiro, um tratador de cães, arrumadeira, copeira e cozinheira compunham o quadro de empregados da casa. Freitas Valle nunca teve carro, tinha à disposição um automóvel de aluguel dirigido por um motorista português.

São Paulo crescia na direção Sul e a Vila Mariana foi perdendo seu jeito suburbano, as chácaras foram loteadas, atraindo novos moradores. Aos poucos, a tranquilidade da Villa Kyrial foi se diluindo no burburinho urbano e os frequentadores desaparecendo dos saraus. Freitas Valle morreu em 1958 e quando a Villa Kyrial foi vendida em 1960, a propriedade tinha menos da metade da área original.  

Quem foi esse Freitas Valle? Bom, isso é outra história.

Foto: Enciclopédia Itaú Cultural.

COBRA NO CAMINHO

 

Tinha sido um daqueles dias complicados. Final da tarde, passa um pouco das seis horas, ameaça de chuva. No ponto, apenas uma moça preocupada com a demora dos ônibus. Consulta o celular a todo instante. Sabe os horários dos ônibus que já deveriam ter chegado. Está atrasada e conta que tem três gatos que devem estar aflitos com a ausência dela, pois já devem estar com fome. Mesmo sem que eu pergunte, acaba me contando que se separou do marido, mas manteve os bichanos. Conta as gracinhas, que são lindos etc. e tal.  Ela é simpática, fala com desenvoltura e vez por outra vai até o meio fio espiar se vem algum ônibus. Não tenho muito a contribuir com a conversa e ela continua até que se entusiasma e fala do projeto de ampliar seu mundo pet: entrou com pedido no IBAMA – Instituto Brasileiro do Meio Ambiente para adotar uma serpente Píton, gênero nativo da Ásia e África que, embora não seja venenosa, é uma das maiores cobras conhecidas. Vai colocá-la num cubículo envidraçado que vai mandar fazer na casa do Litoral. Suspirei aliviada por saber que o bicho não será meu vizinho na Aclimação. Salva pelo ônibus que apareceu. Ah! Ela parecia tão normal...

PADARIA E PADARIAS

 

“Levava eu um jarrinho

P’ra ir buscar vinho

Levava um tostão

P’ra comprar pão;

E levava uma fita

Para ir bonita.

(...)”*

Nasci em meados do século passado em um mundo bem diferente. Na rua em que morávamos havia uma padaria enorme, a Cirilo, que vendia apenas pão, biscoitos de polvilho e leite. No balcão, a freguesia escolhia o pão fresquinho e o balconista embrulhava numa folha de papel, fazia duas orelhinhas no embrulho que fechava dando uma cambalhota no pacote. Agora vem em saquinhos fechados com a etiqueta do peso e valor a ser pago, mas em alguns lugares, o balconista ainda faz as orelhinhas nas pontas do pacote.

Em nossa casa, o pão era entregue em casa todas as manhãs... As padarias mudaram aos poucos, incluindo o balcão do cafezinho com a média (pão francês em Santos) com manteiga, sanduíches... Na primeira vez que fui à Europa, senti falta das padarias que por lá continuavam vendendo apenas pão. Hoje, como bem lembra o texto da mostra, tornaram-se centros de convivência – as pessoas (especialmente aposentados) se encontram no final da tarde para o café, o bate-papo, assistir a jogos, fazer comemorações e até para ler, pois encontro sempre uma senhora empunhando livros em meio ao burburinho.

            Lembrei-me de tudo isso quando vi a exposição sobre padarias na estação Paraíso do metrô. Pequena, porém, bem ilustrativa do salto do setor na economia. De acordo com dados de 2024, a panificação no Brasil rendeu USD$ 5,12 bilhões! Nosso país é o maior mercado de padarias do mundo com cerca de setenta mil estabelecimentos distribuídos pelo país. Em média o consumo anual é de 29,3 kg de pão por pessoa!

            Em São Paulo, a padaria mais antiga de São Paulo é a Santa Tereza em funcionamento desde 1872 – Praça João Mendes, 150. Ainda em São Paulo, frequentei durante alguns anos a Padaria Dengosa, na esquina de casa, que incluía refeições no cardápio; mas foi vendida e todos debandaram porque os serviços já não eram os mesmos. Atualmente, costumo ir ao Recanto Doce, que é uma das melhores padarias da Aclimação, tem uma equipe muito simpática e também é perto de casa.

*Quadras ao Gosto Popular, Fernando Pessoa.