UM SÁBADO RECHEADO DE CRIMES.

Você gosta de Agatha Christie (1890-1976)? Li alguns livros dela no século passado. Não mais que uns cinco e lembro-me de que gostei apenas de “O caso dos dez negrinhos”, que acabo de saber teve o nome alterado para atender à moda do politicamente correto. Minha opinião pouco vale diante do fato de que a velha senhora escreveu 80 livros e vendeu algo em torno de quatro bilhões de exemplares. Só Shakespeare e a Bíblia superam esses números.  

Quem aprecia a obra de Agatha Christie, pode aproveitar para participar da oficina que a Biblioteca Parque Villa-Lobos realizará no próximo sábado, dia 2 de setembro: uma viagem gastronômica baseada na obra da escritora inglesa. Afinal, como diz o convite, na obra dela “a comida não só alimenta os personagens como também os liquida”. As responsáveis pelo encontro, que promete suspense e degustação de algumas receitas que aparecem nas histórias, são Dolores Freixa e Solange Botura, que certamente não liquidarão os participantes do encontro que parece ser divertido.

A oficina acontecerá das 15h30 às 17 horas e as inscrições serão feitas por ordem de chegada. Recomendado para maiores de 16 anos.

Endereço: Avenida Queirós Filho, 1205. Tel. 11-3024-2500.

Em 2015, quando se comemorou os 125 anos do nascimento de Agatha Christie, foi realizado um festival gastronômico na casa de veraneio da autora (Greenway, Inglaterra), na própria cozinha da escritora, onde foram preparadas as principais comidas apreciadas (nem sempre) pelos personagens criados pela escritora.

 (FOTO: internet.)

 JORNALISMO 

O jornalismo mexe com a imaginação das pessoas. Afinal, o jornalista é a pessoa que está mais próxima dos acontecimentos, sejam eles quais forem. Num mundo movido a mexerico, saber dos fatos em primeira mão parece excitante; o jornalista encontra-se com gente importante, famosa ou vistosa e, se tudo der certo, pode conceder ao anônimo os tão esperados quinze minutos de fama. 

Assim, não é por acaso que, no mundo dos quadrinhos, até Clark Kent (Super-Homem) é jornalista e Peter Parker (Homem Aranha), repórter fotográfico. Nem mesmo a deusa Vênus escapou da sina: quando chegou a Terra foi ganhar a vida como jornalista. Bom, pelo menos a deusa criada por Stan Lee e Lin Streeter nos anos de 1950.
A realidade, entretanto, é bem outra. Em alguns setores até há um certo glamour, mas na maioria das vezes as reportagens e entrevistas são feitas sob estresse e nem sempre nas condições ideais.  

Segue uma lista de alguns filmes sobre jornalismo e jornalistas. Os meus preferidos foram dirigidos por Billy Wilder (1951), de Michelangelo Antonioni e Peter Weir.

Sublime devoção (1948), de Henry Hathaway, com James Stewart e Lee J. Cobb.   

A montanha dos sete abutres (1951), filme de Billy Wilder com Kirk Douglas, Jan Sterling, Porter Hall, Frank Cady. Albuquerque, Novo México.

Embriaguez de sucesso (1957), de Alexander Mackendrick, com Tony Curtis e Burt Lancaster.

Síndrome da China (1971), de James Bridges, com Jane Fonda, Jack Lemmon e Michael Douglas.

Primeira Página (1974), de Billy Wilder, com Jack Lemmon e Walter Matthau.  

Profissão repórter (1975) Michelangelo Antonioni, com Jack Nicholson e Maria Schneider.  

Rede de Intrigas (1976), de Sidney Lumet, William Holden, Faye Dunay e Peter Finch. 

Todos os homens do presidente (1976) Alan Pakula Robert Redford e Dustin Hoffman,

Ausência de malícia (1981), de Sydney Pollack, com Sally Fields e Paul Newman.

O ano em que vivemos em perigo (1982), Peter Weir, com Mel Gibson e Linda Hunt (Oscar de coadjuvante).

Os gritos do silêncio (1984), de Roland Joffé, com Sam Waterston e Haing S. Ngor. Oscar de ator coajuvante.

Salvador, o martírio de um povo (1986), Oliver Stone.

Boa noite e boa sorte (2005), de e com George Clooney.

O jornalismo romântico fica com "A princesa e o plebeu" (1953), de William Willer, com Gregory Peck e Audrey Hepburn. “Primeira página”, por sua vez, é uma versão do filme “Jejum de amor”, sucesso de 1940, dirigido por Howard Hawks, com Cary Grant.

Linda Hunt, no papel do fotógrafo Billy Kwan.

Kirk Douglas, perfeito como o jornalista inescrupuloso.

Jack Nicholson: "Profissão repórter".

TRÊS HISTÓRIAS

          Todas aconteceram há alguns anos em um programa da TV Record no início da noite. Na verdade, era uma revista ao vivo: jornalismo local, entrevistas, culinária ligeira etc. e um segmento, claramente publicitário, dedicado a novos produtos cujas qualidades eram mostradas por uma jovem versão das antigas garotas propaganda. Os fatos ocorreram em ocasiões diferentes. Além de engraçados, os fatos me lembraram dos primórdios da TV, quando não havia tecnologia para a gravação dos programas e era um salve-se quem puder.

A NOITE EM QUE OLIVIER FOI ABATIDO POR UM COCO. O cozinheiro brindava os telespectadores com uma receita fácil e rápida. Alegre e faceiro ele pegou da bancada um coco nos informando que era muito fácil abrir. Nada de coco ralado de pacotinho! Assim, empunhou um martelo e atacou o fruto que resistiu bravamente. Olivier sorriu, tentou de novo. E de novo. E de novo. Em vão. O coco não cedeu. Evidentemente, ele tentou levar a situação da melhor forma possível, mas a produção o salvou substituindo o rebelde... Não tenho a menor ideia do que ele cozinhou aquela noite, mas foi deliciosamente divertido ver o cozinheiro famoso abatido por um simples coco.

SAUDADE DE IDALINA DE OLIVEIRA. A moça responsável pelos novos produtos anunciou um tira-manchas fantástico que acabara de chegar ao mercado. Ela mostrou a embalagem e falou das vantagens, sem se esquecer da praticidade de aplicação. Num gesto de autoconfiança no produto, ela pediu a gravata do editor para fazer a demonstração. A expressão de surpresa foi impagável. Percebia-se que a gravata era cara e ele não estava animado para o experimento. A moça o convenceu (acho que não precisou muito já que se tratava também de um anunciante e o anunciante sempre tem razão). Ele tirou e entregou a gravata que ela sujou com alguma coisa antes de aplicar o tira-manchas. Em dois minutos a tragédia: a mancha não só continuou impávida e até se ampliou destruindo o tecido delicado da peça. Constrangimento geral, mas muito divertido para o telespectador. (Para quem não sabe: Idalina de Oliveira, 80 anos, foi uma garota-propaganda que atuou no início da implantação da TV em São Paulo, quando os anúncios eram ao vivo e o videotape ainda não havia sido inventado.)

FUGA ALUCINADA. Ela é uma ótima jornalista e muito simpática. A entrevista era com um adestrador de animais. O convidado falou sobre suas atividades, seus clientes e “alunos”. Uma beleza. Até que pediram que ele mostrasse um dos animais adestrados e o assistente entrou com o bicho. O que aconteceu em seguida foi tão inesperado que eu esqueci qual foi o animal ele apresentou. A jornalista simplesmente deu um salto da cadeira, saiu correndo como louca, passando pelas câmeras e desaparecendo no estúdio. Caras de espanto explícito. Entrevistado e o entrevistador que sobrou perguntavam “O que aconteceu?” Passaram-se alguns segundos gastos com expressões de pasmo até alguém informar que a jornalista tinha pavor daquele bicho e não retornaria. O adestrador garantiu que o animal era inofensivo, mas não teve jeito. Embora tenha rido muito com a cena da fuga, entendo perfeitamente a situação da repórter. Afinal, se aparecessem borboletas no local de uma entrevista, eu faria a mesma coisa. 

SÁBADO COM ARTE

COM PÓ E MISTÉRIO

A MULHER AO ESPELHO
RETOCA O ADULTÉRIO.

Hai-Kais de Millôr Fernandes (1923-2012) e tela de Georges Seurat (1859-1891).

TICO-TICO NA ACLIMAÇÃO

Não é exatamente uma praça, mas uma das muitas sobras de terreno da urbanização do Morro da Aclimação, que a Prefeitura ajardinou e os vereadores aproveitaram para homenagear algum personagem da vida da cidade. Então, por acaso, outro dia vi a placa meio escondida entre as folhagens e reconheci um nome importante do jornalismo brasileiro: José Carlos de Moraes (1922-1999), conhecido também como Tico-tico.

Tico-tico nasceu em Angatuba, fez Direito no Largo de São Francisco e nessa época participou da Caravana Artística XI de Agosto, cantando emboladas. Começou a trabalhar na Agência Nacional, atuou em várias emissoras de rádio importantes e fez parte da primeira equipe jornalística de televisão ao lado de Maurício Loureiro Gama (1912-2004), quando a TV Tupi de São Paulo foi inaugurada em 18 de setembro de 1950.

A lista de personalidades entrevistadas por ele é invejável – de Dwight Eisenhower, John Kennedy, Fidel Castro, Che Guevara a todos os papas eleitos ao longo dos seus 54 anos de atividade jornalística de acordo com a pequena biografia do Museu da TV. As viagens de avião a trabalho transformadas em horas de voo equivaleriam a 13 voltas ao mundo. Era ágil, entusiasmado e comprometido com a informação.

Muito bom reconhecer um nome tão importante do jornalismo brasileiro numa esquina aqui do bairro. Boas lembranças. 

PAULA NEY

Será que alguém sabe quem foi Paula Ney (1858-1897) que empresta o nome a uma rua no bairro da Aclimação? Paula Ney nem é citado na enciclopédia popular da internet entre os conterrâneos ilustres da cidade natal. Lembro bem que ao mudar para o bairro paulistano fiquei intrigada com o salão de beleza que ostentava o nome dele na placa, quando um colega de trabalho me esclareceu que se referia ao nome da rua.

Soube da existência de Paula Ney ainda adolescente, quando achei na estante de minha tia o livro de Ciro Vieira da Cunha premiado pela Academia Brasileira de Letras em 1949: “No tempo de Paula Ney” (Edição Saraiva, São Paulo, 1950). Cunha não escreveu uma simples biografia, ele faz uma narrativa rica e agradável de uma época em que fervilhava na corte um punhado de jovens que fariam muita diferença na história do país – tanto na literatura, no jornalismo como na política. Ney foi jornalista, poeta e boêmio, ora mais jornalista, ora mais boêmio.

Francisco de Paula Ney nasceu em Aracati, Ceará, em 1858, onde cresceu e estudou até que o pai o enviou para um seminário. Grave erro paterno: o jovem fez um discurso contra a falta de liberdade e as injustiças da instituição. Resultado: a expulsão do seminário e uma surra tão violenta, que levou Francisco a se queixar do pai para o Delegado de Polícia. Matriculado no Liceu Cearense, arranjou uma briga com o professor de inglês e foi reprovado. Mais tarde, como todo jovem, não sabia que rumo tomar – direito, medicina, engenharia? O pai o despachou para o Rio de Janeiro, onde Francisco desembarcou em 1877.

As dúvidas o acompanhavam. Bem que gostaria de atender aos desejos da mãe e estudar medicina, mas tinha horror a sangue. Enquanto se decidia, foi trabalhar na GAZETA DE NOTÍCIAS, em que pontificava José Carlos do Patrocínio (1854-1905). Era assíduo frequentador do Pascoal, uma confeitaria da Rua do Ouvidor com uma distinta clientela. Enfim, Paula Nei matriculou-se na Escola de Medicina, onde aparecia de vez em quando “para promover manifestações ou aliciar entusiasmos em favor da campanha abolicionista”. Foi levando o curso, graças à simpatia que conquistara entre professores e colegas; porém, foi a Obstetrícia que salvou a Medicina de um mau profissional. Na verdade, ele só queria o diploma. Quando o professor lhe fez uma pergunta a que não conseguiu responder com a usual criatividade humorística, o mestre ironizou:

- Senhor Paula Ney... Então não sabe isso? É incrível... coisa tão fácil. Olhe, o que lhe estou perguntando é coisa que sei desde que nasci.

-Se o senhor sabe isso desde que nasceu, então a senhora sua mãe devia ter uma biblioteca dentro do ventre.

Paula Ney estava livre para dedicar-se ao o jornalismo. E à boemia. A carreira foi tumultuada, cultivando muitos amigos e admiradores e vários desafetos. Foi ele, por exemplo, quem propôs que se concretizasse a ideia de Visconti Coroaci para erigir uma estátua ao grande ator João Caetano. Ele levantou a questão durante uma ceia em homenagem ao empresário Jacinto Heller. O ator Francisco Correa Vasques ficou encarregado de levantar os fundos e ficou com as glórias desde que o monumento foi inaugurado em 3 de maio de 1891.

A biografia de Cunha relata as lutas políticas, especialmente, a abolicionista em que ele se empenhou. Paula Ney morreu pobre. “Não se sabe de ninguém que tenha guardado dele um ressentimento ou uma queixa: sabe-se de muita gente que abençoa sua memória” – escreveu Olavo Bilac sobre o jornalista. 

Monumento a João Caetano, Praça Tiradentes, RJ.
(Foto: Hilda Araújo, 2015.)

FOTOGRAFIA

Com atraso, o registro do Dia Internacional da fotografia, que marca a invenção do aparelho criado por Louis Daguerre (1787-1851), com base nas pesquisas do francês Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833). O daguerreótipo antecedeu as câmeras fotográficas. Em 19 de agosto de 1839, a Academia Francesa de Ciências anunciou a invenção do equipamento; entretanto, a busca pelo registro de imagens é muito antiga, mas o responsável por uma das primeiras fotografias duradouras foi Niépce, pois até 1793 as imagens conseguidas desapareciam rapidamente. Ao lado a primeira foto de Niépce. 

      

  En 23 de agosto celebram-se os 51 anos da primeira foto da  Terra tirada por uma sonda  da NASA a partir da Lua.     

A bola de gude azul (Blue Marble). Foto da Terra tirada pela 
tripulação  da  Apollo 17 em 7 de dezembro de 1972. 

Sérgio Jorge: Prêmio ESSO de Fotojornalismo (1960) com o "Homem da Carrocinha".

SÁBADO COM SHAKESPEARE 

(1564-1616)

"Oh! nunca o sol verá esse amanhã!... Teu rosto, meu barão, é um livro em que os homens podem ler estranhas coisas... Para enganar o mundo é preciso ser semelhante ao mundo." (Lady Macbeth, ato primeiro, cena V da peça MACBETH, c. 1606.)

Lady Macbeth, óleo sobre tela do belga 

Charles Soubre (1821‐1895).  

CURSOS JURÍDICOS: 190 ANOS.

No dia 11 de agosto de 1827, criavam-se os Cursos Jurídicos no Brasil, nas cidades de São Paulo e em Olinda (Pernambuco). Até aquela data os advogados brasileiros formavam-se em Portugal, mas com a Independência era natural que se instalasse aqui, finalmente, um curso jurídico. O deputado José Feliciano Fernandes Pinheiro, Visconde de São Leopoldo, foi quem levou a ideia à Assembleia Constituinte em 1823 e, após muitos debates sobre currículo e corpo docente, levantou-se a questão da localização.

A capital do Império, Rio de Janeiro, era a escolha lógica, mas os deputados reivindicavam a honra para outras cidades. São Paulo, por exemplo, enfrentou objeções bizarras, como a levantada pelo deputado Silva Lisboa: "Sempre, em todas as nações, se falou melhor o idioma nacional nas cortes. Nas províncias há dialetos, com os seus particulares defeitos. É reconhecido que o dialeto de S. Paulo é o mais notável. A mocidade do Brasil, fazendo ali os seus estudos, contrairia pronúncia muito desagradável". No entanto, as ponderações do deputado Luís José de Carvalho e Mello, Visconde de Cachoeira foram consideradas pelos constituintes: "A cidade de S. Paulo é muito próxima ao porto de Santos, tem baratos viveres, tem clima saudável e moderado e é muito abastecida de gêneros de primeira necessidade, e os habitantes das Províncias do sul, e do interior de Minas, podem ali dirigir os seus jovens filhos com comodidade. (§) O estabelecimento da outra em Olinda apresenta semelhantes circunstâncias, e é a situação apropriada para ali virem os estudantes das Províncias do Norte".

Olinda, por sua vez, tinha a seu favor desde o início o Seminário, criado pelo Bispo Azeredo Coutinho, em 1789, que se destacava pela excelência do ensino.

          Mas o projeto de lei sancionado em 1823 teve fim trágico com a dissolução da Assembleia Constituinte por D. Pedro I, que outorgou em seguida a Constituição em 25 de março de 1824. Mas os esforços não foram em vão, pois em 1826 o deputado Lúcio Soares Teixeira de Gouveia propôs a revisão do projeto de lei do Visconde de São Leopoldo, reacendendo as discussões sobre localização, entretanto, prevaleceu a ideia de Francisco de Paulo Souza e Mello e, no dia 11 de agosto de 1827, foi assinada a lei criando os cursos jurídicos em Olinda e São Paulo.

          O curso jurídico foi instalado em São Paulo em 1º de março de 1828 no convento de São Francisco – havia apenas cinco frades na cidade e estavam no Recolhimento da Luz. A escolha do diretor recaiu sobre José Arouche de Toledo Rendon (1756-1836), militar e político, formado em Ciências Jurídicas em Coimbra. A festa de inauguração foi relatada pelo jornal O Farol Paulistano, propriedade do futuro Regente José da Costa Carvalho, depois Marquês de Monte Alegre: “A sala destinada para aula, que mede 90 palmos de cumprimento, estava apinhada de gente, até muitas das principais senhoras desta cidade, tendo sido convidadas, assistiram esse ato brilhantíssimo”. O professor português José Maria de Avelar Brotero (1798-1873), que causou muito dor de cabeça a Arouche, fez um discurso, depois todos foram à igreja para um Te Deum e em seguida foram convidados para os comes e bebes “doces e refrescos, que para isso estavam preparados numa esplêndida mesa”.

          A academia mudou a vida da cidade de São Paulo, que era um vilarejo pacato e sem graça. Foi uma mudança econômica e cultural conduzida pelos jovens e suas estudantadas. A primeira turma do curso jurídico tinha 33 alunos matriculados e apenas dez eram paulistanos; os demais eram das províncias do Rio, Bahia e Minas. Nos primeiros 25 anos, formaram-se na Academia 138 paulistas, 181 cariocas ou fluminenses, 100 mineiros, 56 baianos, 48 gaúchos, 11 maranhenses e nove mato-grossenses.  

Ao longo desses 189 anos de funcionamento, estudantes e egressos da Faculdade de Direito do Largo de São Francisco participaram dos principais movimentos políticos da História do Brasil – como o Abolicionista, o Republicano e pelas Diretas-Já. Nove presidentes da República saíram do Largo de São Francisco, além de vários governadores e prefeitos não apenas de São Paulo.  

          A instalação do curso em Olinda ocorreu em 15 de maio de 1828 e a primeira turma formou-se em 1832. 

Largo de São Francisco e Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo.

Os amantes salvos dos puritanos pelos estudantes de Direito.

PEDAÇOS DE SÃO PAULO

Minhas visitas ao Bom Retiro começam pela Praça Coronel Fernandes Prestes (Estação Tiradentes do Metrô), que é muito bonita. Logo em frente à saída da estação vê-se o prédio da Faculdade de Tecnologia do Estado de São Paulo (FATEC). Um espaço histórico: naquele endereço morou o Marquês de Três Rios, Joaquim Egídio de Sousa Aranha (1821-1893), cujo solar foi adaptado em 1894 para acolher a Escola Politécnica, mas foi bombardeado durante a Revolução de 1924 e demolido em 1929, dando lugar alguns anos depois ao prédio atual.

Arborizada, fechada ao trânsito de veículos, a Praça é o endereço do Quartel do Comando Geral da Polícia Militar do Estado de São Paulo que fica em frente ao edifício Ramos de Azevedo, construído em 1920, e, desde 2000, sede do Arquivo Histórico Municipal “Washington Luís”. Entre os dois prédios, há dois monumentos: a estátua do coronel Fernando Prestes de Albuquerque (1855-1937), republicano e pai de Júlio Prestes (1842-1946), o presidente eleito derrubado por Vargas em 1930, e um memorial da participação da Força Pública (atual Polícia Militar) na Revolução de 1932. O que pouca gente sabe é que ali há um pequeno e belo jardim com um laguinho habitado por carpas coloridas. Ontem, o jardineiro cuidava das plantas, rodeado de passarinhos, enquanto pombos se divertiam num banho matinal, indiferentes aos peixes. 

 

TRÊS LOIRAS INESQUECÍVEIS

Os homens, realmente, preferem as loiras? Não importa qual seja a preferência mundial, o fato é que, no século passado, um punhado de atrizes louras (falsas ou verdadeiras) incendiaram as telas do cinema norte-americano. Uma das mais famosas foi Mae West (1893-1980), que se notabilizou também pelas frases maliciosas (para a época) tanto em roteiros de cinema e textos teatrais e como em entrevistas. O sucesso só aconteceu em 1932, quando ela estava com 39 anos! Era baixinha (1m56) e gordinha, mas nada disso impediu que ela se tornasse o maior sucesso de Hollywood. Ou melhor, uma lenda sexual. Lenda porque na vida privada era recatada. As fantasias sexuais que alimentava o público eram baseadas numa aparência falsa: o busto e os quadris de 110 cm eram à base de enchimentos. O jornalista Ruy Castro conta, na biografia da atriz, que o segundo filme  dela (“Uma loira para três”) salvou a Paramount Pictures da falência e no terceiro (“Uma dama do outro mundo”), o furacão Mae West escreveu o roteiro, escalou o galã e dirigiu o diretor nas sequências em que aparecia. Deixou o cinema aos 50 anos, mas continuou trabalhando até que em 1970 participou de “Homem e mulher até certo ponto”, com Raquel Welch, Farrah Fawcett e John Houston. 

Jean Harlow (1901-1936) foi outra loira que fez a cabeça das audiências mundo afora. Começou no cinema em 1930 (“Anjos do Inferno”), mas o sucesso só começou em 1932, quando filmou “Terra das Paixões”, dirigido por Victor Fleming. Logo, tornou-se uma estrela reconhecida mundialmente; entretanto, na vida pessoal não teve tanta sorte: teve escarlatina na adolescência, casou-se cedo com um empresário, mas logo divorciou-se. O segundo casamento, em 1932, não se consumou porque o marido, Paul Bern (1889-1932), produtor da MGM, era impotente e se suicidou dois meses depois. O terceiro casamento em 1933 também não deu certo e a atriz se divorciou oito meses depois. Em 1937, Jean Harlow adoeceu durante as filmagens de “Saratoga” e faleceu dias depois vítima de nefrite aguda. Apesar da morte prematura, Jean Harlow fez cerca de 40 filmes e ainda escreveu um livro (“Today is tonight”) que só foi publicado em 1965.

        A terceira bombshell blond norte-americana é Norma Jean (1926-1962), que, aliás, era morena. Para quem não lembra ou não sabe, trata-se de Marilyn Monroe. Cresceu em lares adotivos e orfanatos; casou-se aos 16 anos e aos vinte já estava divorciada. Durante a II Guerra Mundial trabalhava em uma fábrica, quando conheceu um fotógrafo, se tornou modelo e logo conseguiu pequenos papeis em filmes até que no inicio da década de 1950 alcançou o estrelato. Se nas telas os personagens de Marylin sempre (ou quase) encontravam o príncipe encantado, na vida real a beleza e a sensualidade não lhe garantiram felicidade. Casou-se com Joe Dimaggio (1914-1999) e depois com Arthur Miller (1915-2005) – o primeiro, uma lenda do basebol, e o segundo, premiado dramaturgo. Morreu aos 36 anos, quando era amante do presidente John Kennedy (1917-1963), vítima de uma overdose de barbitúricos – um assunto que não se esgota. Gosto de me lembrar dela em “Quanto mais quente melhor”, “Bus stop”, “Os desajustados” ou “O Pecado mora ao lado”.

Um fato curioso é que a carreira destas três louras durou uma década, mas elas prosseguem bem vivas na memória dos fãs de cinema. 

ARTE DE ENVELHECER

Sempre que tenho compromissos na Cidade Universitária vou mais cedo, tomo café na FEA e depois faço hora na livraria Visconde de Cairu, pequena, mas simpática. E foi lá que vi o livrinho que folhei distraída até que li o texto do Freud sobre mulheres idosas e que me deixou furiosa. Fui consultar o preço que era bom e ainda ganhei um descontão, tipo, leve-o, por favor. 

Para que eu quero um livro sobre “Como envelhecer”, se já estou bem avançada nessa fase da vida? Acomodada na poltrona preferida, acho a leitura agradável. Afinal, Anne Karpf é jornalista e socióloga da saúde (nem sabia que essa profissão existia). Como ela explica logo no início, o livro “se desenvolve a partir da crença de que precisamos nos libertar das ideias predeterminadas de como uma pessoa mais velha, ou mesmo mais jovem, deve parecer, soar ou viver”.

Com os avanços científicos e tecnológicos do século XX, a expectativa de vida do homo sapiens aumentou e o conceito de velhice mudou. A Organização Mundial de Saúde prevê que em 2050 haverá dois bilhões de idosos no mundo e em 2020 pela primeira vez na história o número de pessoas com mais de 60 anos será maior que o de crianças até cinco anos e 80% dessas pessoas viverão em países de baixa e média renda*.

A autora mostra como esses números são usados para disseminar o medo da velhice por meio de uma “linguagem apocalíptica” ao se referir à “bomba relógio demográfica” ou ao “tsunami grisalho”. “Não corremos mais o risco de invasão de marcianos, mas de pessoas velhas” – escreve Anne Karpf que segue analisando o impacto econômico (real) dessa mudança de uma forma mais pontual do que a media costuma fazer, mostrando que o envelhecimento da população não implica em um fardo insuportável para as sociedades industrializadas. Ela cita o economista Phil Mullan que diz que o debate sobre os “custos financeiros dos mais velhos tem sido deliberadamente exagerado, em parte, para tirar a responsabilidade do Estado pelo seu suporte financeiro e jogá-la sobre entidades privadas e até mesmo sobre outros indivíduos mais velhos”.

  Numa sociedade em que cada vez mais se valoriza o novo e a aparência, cresce o medo do envelhecimento e surge, triunfante, o que a autora chama de “mercado anti-idade”. Com um potencial de consumo global de U$ 10 trilhões em 2020, o público sênior (acima de 60 anos) deve ganhar cada vez mais relevância no varejo. Mas os cuidados para evitar o envelhecimento, entretanto, começam muito mais cedo, na faixa dos trinta anos ou até menos, o que amplia a clientela da indústria anti-idade.

          Interessante que os difusores de medo desse futuro mundo de idosos se esquecem de que farão parte dele.

A autora reuniu uma coletânea de citações de escritores, músicos, médicos, sociólogos entre outros, mostrando diversas visões do envelhecimento.

Que tal começar com Norma Desmond, personagem de Gloria Swanson (1899-1893) no clássico Crepúsculo dos Deuses, filme de 1950, dirigido por Billy Wilder (1906-2002)? “Não há nada de trágico em ter 50 anos. A não ser que você esteja tentando ter 25.”

Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832): “A idade nos pega de surpresa.” Filósofo alemão.

Simone de Beauvoir (1908-1986): “Um dia acordei e havia uma mulher de 70 anos na minha cama”. Escritora francesa.

Rabino Zalman Schachter-Shalomi (1924-2014): “Morte não é um erro cósmico” e, explica Anne Karpf, “se nos esforçarmos para integrá-la à nossa compreensão de vida desde a mais tenra idade, isso pode paradoxalmente reduzir o medo do envelhecimento”.

Nora Ephrom (1941): “Ah, o pescoço. Existem pescoços de galinha. Existem pescoços de peru. Existem pescoços de elefante. Existem pescoços com pelancas. Existem pescoços esqueléticos e pescoços gordos, pescoços flácidos, pescoços encarquilhados, pescoços com faixas, pescoços enrugados, pescoços fibrosos, pescoços moces, pescoços cheios de manchas... Para conhecer a idade de uma árvore é necessário cortá-la, mas isso não seria necessário se ela tivesse um pescoço.” (Escritora e roteirista norte-americana.)

Molly Andrews: “Por todo ciclo da vida, mudança e continuidade tecem uma teia intrincada. Conforme encontramos novos desafios, físicos e psicológicos, com os quais a vida no confronta, nós mudamos, mesmo permanecendo os mesmos. Nesse aspecto, a velhice não é diferente dos outros estágios da vida. As mudanças são muitas e são reais: negá-las, como alguns fazem em uma tentativa de combater o preconceito, é tolice.” (Professora de ciências sociais,  University of East London).

Peregrine Worsthorne (1923): Para mim é difícil escrever sobre a velhice porque não me sinto velho. Eu simplesmente me sinto eu. Talvez eu seja anormal, monstruosamente excêntrico nesse aspecto, já que também tenho de admitir que não consigo me lembrar de me sentir jovem ou na meia idade. Consigo me lembra dos tipos esperanças, preocupações e medos que eu sentia em diferentes períodos da minha vida, mas para mim foi a mesma coisa ter aquelas preocupações, esperanças e me dos.  E é a ininterrupta continuidade da minha autoconsciência que torna as mudanças relativamente insignificantes. (Jornalista inglês)

Enfim, a mensagem que ela passa é de que “envelhecer, em cada estágio da vida, pode ser altamente enriquecedor”. (Ilustrações: Rainha Elizabeth II, 91 anos, e o ator Robert Redford, 80.

 

QUAIS SÃO AS NOVAS?

 

Bancas de jornal me fascinam. Enquanto espero o ônibus leio as manchetes dos jornais do dia, das revistas da semana ou simplesmente me diverto com a diversidade das publicações que sugerem receitas deliciosas e prometem rápida perda de peso – você escolhe. Há também aquelas que tratam personagens de novela como seres reais. Ridículo. Caetano Veloso, no século passado, já perguntava “quem lê tanta notícia?”. Todo mês compro uma revista de Sudoko com duzentos jogos e recebo quinzenalmente o jornal do bairro, mas raramente leio. Quando viajo para o exterior, depois de algum tempo quero notícias de casa, o que é difícil; mas às vezes é muito complicado. (Foto acima: quiosque parisiense, 2010.)

Banca de jornal em Fez, Marrocos, 2010.

Fotos: Hilda Prado Araújo.

MENINOS, ASSOEM O NARIZ!

MENINOS, ASSOEM O NARIZ!

Não há nada mais irritante e desagradável do que alguém ao seu lado com congestão nasal e sem lenço para assoar o nariz convenientemente. Penso com meus botões que não se fazem mães como antigamente. Lenço era parte obrigatória da bolsa das mulheres e do bolso dos homens. Cheguei até a pensar que, com o advento dos lenços de papel tão práticos, os de algodão tivessem desaparecido; entretanto, eles continuam à venda nas boas casas do ramo (?) e ainda têm uma fiel clientela.

Se você não se importa com a situação, deveria. Afinal, os resfriados ou gripados desprovidos de lenço costumam limpar o nariz na manga da camisa, nas costas ou palmas das mãos e você poderá ser uma das próximas pessoas a encontrá-lo e ser saudado com um forte aperto de mão! Li há muitos anos uma crônica de um chinês que achava muito anti-higiênico da parte dos ocidentais o uso do lenço porque, após se livrarem das portarias do nariz, as guardavam no bolso. Oh! Céus!

Gregos e romanos na antiguidade costumavam usar lenços da mesma forma como usamos; na Inglaterra, o rei Ricardo II (1367-1400) usava um para enxugar a testa ou limpar o nariz - um costume que os europeus adotaram no século XVI, quando passaram a carregar o lenço no bolso para essas emergências.

Anúncio com Jean Harlow (1911-1937).

Em 1914, houve falta de algodão nos Estados Unidos e a empresa Kimberly-Clark investiu em um substituto para o lenço, desenvolvendo um produto macio e absorvente a partir da celulose de polpa de madeira com uma pequena quantidade de algodão. O cellucotton (como foi denominado) foi adotado durante a I Guerra Mundial como filtro para máscaras de gás e em hospitais norte-americanos. Em 1924, a empresa criou o lenço descartável para remoção de cremes e maquilagem, mas não teve muito sucesso. Em 1926, o produto foi lançado no mercado canadense como opção higiênica aos lenços de pano e acabou fazendo sucesso mundial – atualmente está presente em 130 países.

Enfim, não importa a marca do lenço de papel ou de pano. Importa assoar o nariz. É mais higiênico e saudável para todos. E você não correrá o risco de espantar pretendentes com ruídos desagradáveis para dizer o mínimo.

SÁBADO COM POESIA

A poesia é de Hilda Hilst (1932-2004) e a bela foto é do amigo e jornalista Luiz Novaes.

Carrega-me contigo, Pássaro-Poesia

Quando cruzares o Amanhã, a luz, o impossível

Porque de barro e palha tem sido esta viagem

Que faço a sós comigo. Isenta de traçado

Ou de complicada geografia, sem nenhuma bagagem

Hei de levar apenas a vertigem e a fé:

Para teu corpo de luz, dois fardos breves.

Deixarei palavras e cantigas. E movediças

Embaçadas vias de Ilusão.

Não cantei cotidianos. Só cantei a ti

Pássaro-Poesia

E a paisagem-limite: o fosso, o extremo

A convulsão do Homem.

Carrega-me contigo.

No Amanhã.

ARTE E LOUCURA

O psiquiatra paraibano Osório Thaumaturgo Cesar (1895-1979) iniciou a luta pela humanização do tratamento dos alienados e introduziu a arte como recurso terapêutico em psiquiatria no Brasil. Viveu um período na Europa, onde foi discípulo de Carl Jung. Estabeleceu-se em São Paulo, no início de 1931, casou-se com Tarsila do Amaral (uma união que durou pouco) e trabalhou no Hospital Psiquiátrico do Juquery (Franco da Rocha) até 1965, quando se aposentou. Ali fundou a Escola Livre de Artes Plásticas cujas exposições, mais de cinquenta, atraíram atenção de intelectuais como Sérgio Milliet e Flávio de Carvalho. A Escola foi desativada em 1970. Entre seus vários livros, destaca-se Misticismo e Loucura, premiado pela Academia Brasileira de Letras em 1948. Osório Cesar doou parte da sua coleção para o Museu de Arte de São Paulo, que realizou três exposições das obras, sendo a última em 2015.  

Os trabalhos produzidos na Escola foram reunidos, na década de 1980, pela professora de arte Maria Heloísa Corrêa de Toledo Ferraz (ECA/USP), responsável pela organização do Museu Osório Cesar, inaugurado em 1985 em um dos pavilhões do complexo do Juquery.

No momento, é possível conhecer algumas obras dos internos – quase todos anônimos – do Sanatório Pinel (Pirituba) e do Manicômio Judiciário do Juquery – reunidas na mostra promovida pelo Arquivo Público do Estado de São Paulo, aberta à visitação de segunda à sexta-feira das 9 às 16h30. 

Se o título da exposição não é dos melhores (Mais que humanos – Arte no Juquery), o conteúdo é muito valioso sob vários aspectos. Além das pinturas e esculturas, que expressam o sofrimento e as angústias dos pacientes, é possível ler os prontuários de dezoito internos do Pinel. Esses documentos revelam a história dessas pessoas, o motivo do encaminhamento para internação e a avaliação médica ao ingressar na instituição, onde frequentemente eram abandonadas pela família.

Ao percorrer a exposição chama atenção a poesia de Stela do Patrocínio (1941-1997), internada por 35 anos na Colônia Juliano Moreira (Rio de Janeiro).

 

É dito: pelo chão você não pode ficar

Porque lugar da cabeça é na cabeça

Lugar de corpo é no corpo

Pelas paredes você também não pode

Pelas camas também você não vai poder ficar

Pelo espaço vazio você também não vai poder ficar

Porque lugar da cabeça é na cabeça

Lugar de corpo é no corpo

   

A exposição é uma parceria da APESP, Museu de Saúde Pública Emílio Ribas – Instituto Butantã, Instituto de Psicologia da USP, Museu Osório Cesar – Complexo Hospitalar do Juquery. 

   

ARQUIVO PÚBLICO DO ESTADO DE SÃO PAULO: Rua Voluntários da Pátria, 596. Atrás da Estação Tietê do Metrô. Entrada gratuita.

QUINTA-FEIRA COM ARTE

“Almoço dos remadores” – óleo sobre tela de Pierre-Auguste Renoir, que retrata um grupo de amigos almoçando no terraço do Restaurant Fournaise, em Chatou, a oeste de Paris, às margens do Sena. A obra data de 1880-1881 e pertence a Phillips Collection, Washington D. C. (USA). 

SÃO PAULO E OS FRANCESES

  

São Paulo vista do mirante do Banespa, 2011. Foto: Hilda Prado Araújo.

Blaise Cendrars (1887-1961), escritor.

São Paulo
Adoro esta cidade
São Paulo é conforme meu coração
Aqui nenhuma tradição
Nenhum preconceito
Nem antigo nem moderno
Contam apenas esse apetite furioso essa confiança absoluta esse otimismo essa audácia esse trabalho esse labor essa especulação que fazem construir dez casas por hora de todos os estilos ridículos grotescos belos grandes pequenos norte sul egípcio ianque cubista
Sem outra preocupação além de seguir as estatísticas prever o futuro o conforto a utilidade a mais-valia e atrair uma grande imigração
Todos os países
Todos os povos
Amo isso
As duas três velhas casas portuguesas que restam são azulejos azuis*

Claude Lévi-Strauss (1908-2009): etnólogo.

“[...] São Paulo nunca me pareceu feia: era uma cidade selvagem, como o são todas as cidades americanas, com exceção talvez de Washington, dc, nem selvagem nem domesticada, essa aí, mas antes cativa e morrendo de tédio na gaiola estrelada de avenidas dentro da qual Lenfant a encarcerou”. (Tristes Trópicos, 1955.)

Albert Camus (1913-1960), escritor.

“São Paulo e a noite que cai rapidamente, enquanto os letreiros luminosos se acendem um por um no topo dos arranha-céus espessos, enquanto das palmeiras-reais que se elevam entre os edifícios chega um canto ininterrupto, vindo dos milhares de pássaros que saúdam o fim do dia, encobrindo as buzinas graves que anunciam a volta dos homens de negócios. [...] A cidade de São Paulo, cidade estranha, Oran desmedida.” (Diário de Viagem, 1978.) Oran é um porto mediterrâneo argelino. Camus viajou pelo Brasil em 1949.

François Laplantine (1943) é antropólogo.

“Em São Paulo, tudo anda mais depressa e tudo é maior. [...] o excesso paulistano constitui ao mesmo tempo uma ruptura e uma continuidade em relação à obra dos primeiros conquistadores portugueses. Eles buscavam o Novo Mundo; os paulistanos o constroem com sua sensibilidade, que, para nós, pouco tem a ver coma delicadeza das rendas, mas opera dentro do gigantismo. Os franceses têm muita dificuldade para entender esse país que tem a dimensão de um continente e essa cidade que tem a dimensão de um país.” (Um olhar francês sobre São Paulo, 1993, Editora Brasiliense.)

Claude Olievenstein (1933-2008), psiquiatra.

“São Paulo já está alhures, em outros lugares, sob outras formas. São Paulo não é Nova York, mas, como Nova York, é a manhã de Paris, o hoje é já amanhã.” (Um olhar francês sobre São Paulo, 1993, Editora Brasiliense.)

 Praça João Mendes, 2011. Foto: Hilda P. Araújo.

          *Tradução: Antonio Cícero: http://antoniocicero.blogspot.com.br.