ENCONTROS CULTURAIS

Se há muito tempo abandonei as salas de cinema, não significa que deixei de gostar da sétima arte. Aliás, encontrei uma alternativa de ótima qualidade: os Encontros Culturais promovidos pelo professor Luiz Roberto Terron no programa da Universidade Aberta à Terceira Idade da USP. Nem precisa dizer que os frequentadores adoram cinema. Nada de filmes comerciais. Nos Encontros Culturais, a programação é feita por temas e a seleção primorosa preparada a cada semestre pelo professor inclui o melhor do cinema mundial. Após a exibição do filme a plateia se reúne para um cafezinho amigo e retorna à sala para debater a obra exibida. Roteiro, música, interpretações, nada escapa a análises sérias ou divertidas dos participantes. Aliás, muitos tornaram-se amigos e frequentam concertos, teatro e exposições entre outras atividades culturais que São Paulo oferece. O ambiente é ótimo.

Muito difícil não apreciar a programação. Eu não gosto de filmes com crianças, mas se não fosse pelos Encontros Culturais, teria perdido ótimas produções como “Uma Viagem Extraordinária” (2014), de Jean-Pierre Jeunet, e “Dublê de Anjo” (2006), de Tarsem Singh. Ano passado foi a vez dos sonhos, contos, lendas, fantasias e a realidade. Uma viagem fantástica através de grandes diretores e entre eles Pablo Beger e sua extraordinária “Branca de Neve” (2012). E foi nos Encontros que, finalmente, assisti ao belíssimo “Berry Lyndon” (1975), de Stanley Kubrick. 

Este semestre promete: vamos ver “As profissões em filmes”, obras de diretores de diversos países – entre os quais China, Tajiquistão, Itália, Polônia, Estados Unidos, Rússia, Índia e Croácia.

Os Encontros Culturais realizam-se há 11 anos com sala lotada. Há alguns faltosos, como eu, mas por motivos justificáveis. Há renovação, naturalmente, e os neófitos logo se tornam adeptos de carteirinha (embora não seja necessário ter uma).

Únicas exigências para participar do programa: ter mais de 60 anos. Inscrições por e-mail. São apenas 45 vagas. Os Encontros acontecerão no período de 7 de março a 4 de julho, às quartas-feiras à tarde Departamento de Engenharia Química da Escola Politécnica – Conjunto das Químicas – Bloco 22, no Campus Butantã.
Visite o site para conhecer a programação completa da Universidade Aberta à Terceira Idade:

http://prceu.usp.br/3idade/sao-paulo/

RIOS INESQUECÍVEIS

(ERRATA)

         Os rios são essenciais para o desenvolvimento humano. Selecionei alguns textos de autores famosos (alguns pouco conhecidos) para as fotos que fiz de alguns rios importantes que conheci em minhas viagens ao longo dos anos. Infelizmente, perdi praticamente todas as fotos do rio Amazonas, mas achei uma do rio Madeira (por sinal, bem ruim). 

AMAZONAS, PÁTRIA DA ÁGUA.

Thiago de Mello (1926)

A lei do rio não cessa de impor-se sobre a vida 

           dos homens. É o império da água. Água que corre

           no furor da correnteza, água que leva, água que

           lava (...). As águas barrentas do Solimões, do

           Madeira, águas do Juruá, do Purus. As azuis do

           Tocantins, as verdes do Tapajós, do Xingu. As águas

           negras de todas as cores do rio Andira, rio da 

           minha infância.

           O rio diz para o Homem o que ele deve fazer.

           E o homem segue a ordem do rio. Se não,

           sucumbe.

Rio Madeira, Rondônia. Imediações do antigo presídio da Ilha de Santo Antônio.

NILO

"O rio Nilo nasce em regiões onde a memória reside apenas na tradição para morrer na região da memória mais monumental." Lotfallah Soliman (1918)

Numa falua do rio Nilo em fim de tarde, 2011.

TÂMISA

Londres, 2015.

"Doce Tâmisa, corre

manso, até eu concluir

Meu canto."

Edmund Spencer (1552-1599)

RENO

Encontro dos rios Reno e Mosela, Koblenz, Alemanha, 2008.

"Era a voz do mais nobre dos rios,

esse que nasce livre, esse Reno,

que ébrio ainda de viagens e esperanças

lá em cima deu adeus a seus irmãos

(o Ticino e o Ródano),

quando para a Ásia, impaciente,

arrastava-o seu ânimo de rei."
Friedrich Hölderlin (1770-1843)

TEJO

Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622)

Lisboa, 2010.

SONETO
Formoso Tejo meu, quão diferente 

Te vejo e vi, me vês agora e viste:
Turvo te vejo a ti, tu a mi triste,
Claro te vi eu já, tu a mim contente.

A ti foi-te trocando a grossa enchente
A quem teu largo campo não resiste;
A mim trocou-me a vista em que consiste
Meu viver contente ou descontente.

Já que somos no mal participantes,
Sejamo-lo no bem. Oh, quem me dera
Que fôramos em tudo semelhantes!

Lá virá então a fresca. Primavera
Tu tornaras a ser quem eras dantes,
Eu não sei se serei quem dantes era. 

SENA

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Paris, a torre Eiffel e o Sena, 2008.

"Finalmente te cansaste deste mundo antigo 

Pastora ó torre Eiffel o rebanho de pontes bale esta manhã

Já viveste demais na Antiguidade dos gregos e romanos."

(Tradução: Daniel Fresnot (Alcoóis e outros poemas, Apollinaire. São Paulo, Martin Claret, 2005.)

GUADALQUIVIR

Antonio Machado (1875-1939)

Guadalquivir, Sevilha, 2010.

Oh Guadalquivir!

Te vi em Cazorla nascer;

Hoje, em Sanlúcar morrer.

Um borbulhar de água clara,

Sob um pinheiro bem verde,

Eras tu, e como soavas!

Como eu, perto do mar,

Rio de barro salobre,

Sonhas com tua nascente?

TIBRE

Ovídio (43 a.C-c. 18 d.C)

Tibre, 2011.

Continua. 

"Gracioso arvoredo que sombreia a planície por onde o Tibre, imponente,

 ondeando vai para o mar e ainda,aplana, enquanto corre, a campina caprichosa."

SÁBADO COM ARTE
VERÃO, VENTAROLAS

Tens o leque desdobrado

Sem que estejas a abanar.

Amor que pensa e que pensa

Começa ou vai acabar.

("Quadras ao gosto popular", Fernando Pessoa.) 

 “La Japonaise” (Camile Monet), 1875.

Óleo sobre tela de Claude Monet (1840-1926).

Acervo: Boston Museum of Fine Arts (MA, EUA).

"Há tantos modos de se servir de um leque que se pode distinguir, logo à primeira vista, uma princesa de uma condessa, uma marquesa de uma routurière. “Aliás, uma dama sem leque é como um nobre sem espada." Madame de Stäel (1766-1817), escritora francesa. 

Rose and Silver: The Princess from de Land of Porcelain, 1850.

 Óleo sobre tela do pintor norte-americano James McNeill Whistler (1834-1903).

 Acervo: Freer Gallery of Art, Washington, D.C.

No primeiro quadro, Camille tem um leque e no segundo, o modelo está com uma ventarola. 

QUEM RESISTE?

Como acontece a cada dez anos, o Metrô de São Paulo está realizando a pesquisa de origem e destino para identificar o deslocamento diário da população da RMSP. O cartaz espalhado por todas as estações é um encanto. Gosto muito de ver esse lindo cão na entrada da estação Paraíso por onde passo quase sempre. Outro dia observei que alguém não resistiu a esse olhar e parou um minuto para rabiscar um “eu te amo” sobre a foto. 

GOTA DE LEITE AMEAÇADA

            No final dos anos cinquenta do século passado, um primo recém-nascido precisou de tratamento urgente e especializado, que recebeu do médico Othon Feliciano na Gota de Leite (Santos,SP). Acompanhei minha tia em várias ocasiões e assistia aos difíceis procedimentos. A criança se recuperou plenamente e cresceu muito saudável. O caso ocorreu-me quando soube que a Gota de Leite corre o risco de fechar. Quantas crianças, como ele, tiveram suas vidas salvas graças à instituição ao longo dos seus 104 anos de existência?

            As crianças de Santos, no início do século passado, ganharam um grande presente, quando os médicos Alcides Lobo Viana e Othon Feliciano, em 11 de junho de 1914, abriram as portas da Assistência à Infância de Santos, a Gota de Leite, para atender às mães que não podiam amamentar e não tinham recursos. Elas recebiam uma garrafa de leite fresco para alimentar os filhos e os dois médicos, que tinham um relevante histórico de serviços na cidade, atendiam gratuitamente a garotada. Quantas crianças puderam crescer com saúde graças aos serviços da Gota de Leite?

Edição dos 50 anos de A TRIBUNA: 26/03/2944. Imagem: Novo Milênio.

A entidade começou a funcionar em um prédio alugado na Rua General Câmara até que, finalmente, em 1924, mudou para o casarão da Avenida Conselheiro Nébias, 388 e passou a contar com um ambulatório de pediatria, lactário e uma ala de internação. Logo veio a colaboração da cidade: os comerciantes de café importaram vacas holandesas para garantir o leite das crianças. Os animais pastavam nos terrenos ao redor da casa até que mais tarde foram transferidos para uma área da Avenida dos Bandeirantes.

Em algum momento o perfil da entidade (privada, filantrópica e sem fins lucrativos) mudou e atualmente funciona como uma escola atendendo gratuitamente a 220 crianças de 11 meses a seis anos. A subvenção da Prefeitura de Santos cobre 50% dos gastos; os outros 50% vêm da locação da escola e do prédio em que funciona o Fundo de Solidariedade de Santos, mais o valor arrecadado numa grande quermesse anual. Os custos têm aumentado e os auxílios, minguado. A quermesse desse ano foi cancelada, segundo o jornal A TRIBUNA, porque o número de patrocinadores caiu muito e tem sido mais na forma de permuta (material de limpeza, banners e convites), sem contar que no ano passado aparecem só 20 voluntários para ajudar no evento. A festa custa cerca de R$ 600 mil; feitas as contas concluiu-se que a realização da quermesse poderia aumentar o prejuízo da entidade. 

A Gota de Leite precisa de R$ 100 mil mensais para se manter, ainda de acordo com A TRIBUNA. Vários fatos chamaram minha atenção nesse cenário triste, mas a questão da cidadania prevalece sobre todos. Sei que há um exército de voluntários trabalhando por causas importantes em todo o país e fico espantada ao saber que só apareceram 20 pessoas para ajudar na quermesse que, diga-se de passagem, é um evento alegre. Não consigo calar: as 220 mães não se mobilizaram? Não se dispõem a colaborar no evento para a manutenção da vaga dos seus filhos e de outras crianças que virão a precisar da escola? Claro que elas trabalham ou têm dificuldades, mas poderiam organizar um rodízio para apoiar a entidade. Se a instituição fechar, vão se queixar da Prefeitura e reivindicar vagas em escolas e creches?

É fácil empurrar tudo para o poder público, mas nós temos um trabalho a fazer também. Não são só as mães. A sociedade precisa se mobilizar para manter viva a Gosta de Leite. O comércio se mobilizou para importar vacas em 1914. Hoje pretende fazer o quê? Eu pretendo me envolver nessa causa; embora tenha deixado Santos em 1982, mantenho-me ligada à cidade. Com esforço de todos a instituição centenária pode ser salva, preservando e honrando assim o trabalho de dois ilustres médicos santistas que se importaram realmente com as questões sociais.

         Na época das epidemias que assolaram Santos, Dr. Alcides Lobo Viana, organizou e dirigiu um hospital improvisado no Mosteiro de São Bento para socorrer as vitimas da febre amarela. “Mesmo alquebrado, já com a saúde muito comprometida, ele estava sempre disposto a atender aos necessitados. Dotado de grande capacidade médica, dedicado e generoso, quantas vidas foram salvas por ele?” – diz a justificativa do coronel Joaquim Montenegro à indicação da homenagem pública ao médico em 1922. Dr. Othon Feliciano (irmão de Antônio e Lincoln Feliciano) dirigiu e atuou por muitos anos na Gota de Leite. Médico sanitarista, chefiou o Centro de Saúde Santos até se aposentar.

         Há vários modos de ajudar: tornando-se sócio com doações mensais de R$15,00 e R$100,00. Informações no site: www.gotadeleite.org.br

Qualquer valor pode ser depositado na conta da instituição:

Banco Santanter

Agência 3553

CONTA CORRENTE 13000613-0

CNPJ 58.222.910/0001-07 (obrigatório).

Mais detalhes na edição de A TRIBUNA de 19/02/2018.

http://www.atribuna.com.br/noticias/noticias-detalhe/santos/gota-de-leite-cancela-quermesse-e-admite-risco-de-fechar/?cHash=f5585064af067e859f7c75d0b2ff6531

MONTE CASTELO: 73 ANOS.

O tenente-coronel Emilio Rodrigues Franklin, comandante de um dos batalhões do Regimento Sampaio, pegou o telefone de campanha e deu a notícia aos generais Mascarenhas de Moraes e Cordeiro de Farias: “Estou no cume de Monte Castelo.” Eram 17h50 do dia 21 de fevereiro de 1945. Um dia histórico para os brasileiros. Há 73 anos os soldados da Força Expedicionária Brasileira (FEB) conquistaram uma das mais importantes vitórias na Itália durante a II Guerra Mundial: a tomada de Monte Castelo, nos Apeninos, entre a Toscana e a Emilia. Desde novembro de 1944 os Aliados, já com a participação da FEB, vinham tentando remover os alemães daquele ponto estratégico para a evolução da campanha da Itália.

Soldados brasileiros na Itália. Portal da FEB.

         Essa vitória teve uma conotação muito especial para os brasileiros, que lutavam em condições completamente novas de clima e topografia. Aconteceu após quatro tentativas frustradas para tomar dos alemães aquela montanha de 877m de altura e muita discussão sobre o desempenho do comando brasileiro. Com a tomada do Castelo, a FEB adquiria a experiência de que necessitava. Agora a cobra estava fumando pra valer.

A participação da FEB na II Guerra durou sete meses e 19 dias; foi incorporada ao V Exército Norte-Americano em 5 de agosto de 1944 e considerada pronta para batalha em 10 de setembro. Nesse período morreram 443 homens entre soldados e oficiais e cerca de três mil foram feridos em batalha. São Paulo foi o Estado com maior número de mortos: 92. O Maranhão não teve nenhuma perda. As forças brasileiras fizeram 20.573 prisioneiros – entre eles dois generais, o alemão Otto Fretter e o italiano Mario Carlonio, comandante do que sobrara da divisão de Versagliere.

A 1ª. Divisão de Infantaria Expedicionária da FEB teve seis escalões e foi constituída de 25.334 homens. As Unidades integrantes da Divisão de Infantaria Expedicionária:

 1º Regimento de Infantaria (Sampaio) RJ. (152 baixas),

 6º Regimento de Infantaria, Caçapava – SP. (109 baixas),

 11º Regimento de Infantaria, São João Del Rei – MG. (134 baixas),

 4 grupos de artilharia,

 9º Batalhão de Engenharia, Aquidauana – MT,

 1 esquadrão de reconhecimento (cavalaria).

 1º Batalhão de Saúde, organizado em Valença e

 Tropas especiais, corpos auxiliares e 67 enfermeiras.

Os feitos da FEB – e a vitória dos Aliados – foram um incentivo para que os brasileiros demonstrassem sua insatisfação com o Estado Novo, em manifestações públicas mais expressivas em prol da democracia cada vez. O Estado Novo ruiu e em 29 de outubro de 1945, José Linhares assumiu provisoriamente a presidência da República e eleições foram marcadas para 2 de dezembro do mesmo ano.

Monumento aos Mortos da Segunda Guerra Mundial: escultura de Alfredo Ceschiati. Rio de Janeiro, 2015.

UM POETA ENLOUQUECIDO?

Há 109 anos o jornal francês LE FIGARO publicou o “Manifesto futurista”, escrito pelo poeta italiano de origem egípcia Felippo Marinetti (1876-1944), que mais tarde seria um ardente defensor do fascismo, inclusive com carteirinha do partido. O futurismo teve vida curta,embora tenha influenciado pintores que fundaram movimentos modernistas pelo mundo afora. 

Vale a pena dar uma lida, especialmente os itens 9 e 10. Enfim, dizer o quê? 

1.Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito da energia e do destemor.

2.A coragem, a audácia, a rebelião serão elementos essenciais de nossa poesia.
3.A literatura exaltou até hoje a imobilidade pensativa, o êxtase, o sono. Nós queremos exaltar o movimento agressivo, a insônia febril, o passo de corrida, o salto mortal, o bofetão e o soco.

4.Nós afirmamos que a magnificência do mundo enriqueceu-se de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de corrida com seu cofre enfeitado com tubos grossos, semelhantes a serpentes de halito explosivo... um automóvel rugidor, que correr sobre a metralha, é mais bonito que a vitória da Samotrácia.

5.Nós queremos entoar hinos ao homem que segura o volante, cuja haste ideal atravessa a Terra, lançada também numa corrida sobre o circuito da sua órbita.

6.É preciso que o poeta prodigalize com ardor, fausto e munificência, para aumentar o entusiástico fervor dos elementos primordiais.

7.Não há mais beleza, a não ser na luta. Nenhuma obra que não tenha um caráter agressivo pode ser uma obra-prima. A poesia deve ser concebida como um violento assalto contra as forças desconhecidas para obrigá-las a prostrar-se diante do homem.

8.Nós estamos no promontório extremo dos séculos!... Por que haveríamos de olhar para trás, se queremos arrombar as misteriosas portas do Impossível? O tempo e o Espaço morreram ontem. Nós já estamos vivendo no absoluto, pois já criamos a eterna velocidade onipresente.

9.Nós queremos glorificar a guerra –única higiene do mundo – militarismo, o patriotismo, o gesto destruidor dos libertários, as belas ideias pelas quais se morre e o desprezo pela mulher.

10.Nós queremos destruir os museus, as bibliotecas, as academias de toda natureza, e combater o moralismo, o feminismo e toda vileza oportunista e utilitária.

11.Nós cantaremos as grandes multidões agitadas pelo trabalho, pelo prazer ou pela sublevação; cantaremos as marés multicores e polifônicas das revoluções nas capitais modernas; cantaremos o vibrante fervor noturno dos arsenais e dos estaleiros incendiados por violentas luas elétricas; as estações esganadas, devoradoras de serpentes que fumam; as oficinas penduradas às nuvens pelos fios contorcidos de suas fumaças; as pontes, semelhantes a ginastas gigantes que cavalgam os rios, faiscantes ao sol com um luzir de facas; os piróscafos* aventurosos que farejam o horizonte, as locomotivas de largo peito, que pateiam sobre os trilhos, como enormes cavalos de aço enleados de carros; e o voo rasante dos aviões, cuja hélice freme ao vento, como uma bandeira, e parece aplaudir como uma multidão entusiasta.

É da Itália, que nós lançamos pelo mundo este nosso manifesto de violência arrebatadora e incendiária, com o qual fundamos hoje o "futurismo", porque queremos libertar este país de sua fétida gangrena de professores, de arqueólogos, de cicerones e de antiquários. Já é tempo de a Itália deixar de ser um mercado de belchiores. Nós queremos libertá-la dos inúmeros museus que a cobrem toda de inúmeros cemitérios.”

Noturno em Preto e Dourado: A queda do Foguete,
óleo sobre painel de  James McNeill Whistler.
Acervo Instituto de Arte de Detroit. (Impressionista)

*piróscafo – barco a vapor. 

FIM DO HORÁRIO DE VERÃO...

“La Prune” (1877), obra de Edouard anet (1832-1883).  (Imagem: Wikipedia)
Acervo: National Gallery of Art (Washington).

SÁBADO COM ARTE

Renoir e Pessoa.

La Grenouillère, óleo sobre tela de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Acervo Estocolomo, Nationalmuseum. Imagem: Wikipedia. 

CANCIONEIRO

Fernando Pessoa 

SOL NULO dos dias vãos,

Cheios de lida e de calma,

​

Aquece ao menos as mãos

A quem não entras na alma!

Que ao menos a mão, roçando

A mão que por ela passe

Com externo calor brando

O frio da alma disfarce!

Senhor, já que a dor é nossa

E a fraqueza que ela tem,

Dá-nos ao menos a força

De a não mostrar a ninguém!

Almirante - TUDO EM PÊ (Tudo Em P) - Jorge Nóbrega - Ângelo Delatré - a...

“TUDO EM P”

Jorge Nóbrega e Ângelo Delatro

Pedro Pereira Pinto

Pronto, patrão

Pinta P na portinha e no portãp

Passo pensando

Pelas praças procurando

Por um tal pintor pintando

P na porta e no portão

Parei pateta

Pois pedi ao tal poeta

Pra provar a profissão

Porém, pasmado

Pelo tal palavreado

Perguntei pelo passado

Pelas provas de pintor

Perfeitamente

Pra pintar publicamente

Pude paulatinamente

Praticar pra professor

Poucos protestam

Pelos pés que agora prestam

Pra pretexto aos que palestram

Porque podem palestrar

Pois palestrando

Pelos parques passeando

Pode o povo até prosando

Pouco a pouco pesquisar

Pobre Patrícia

Proclamando ser propícia

Perguntou a um polícia

Pra que P na portaria?

Porém, pertindo (sic)

Policarpo pelourinho

Puxou pelo pincelzinho

Pra pintar patifaria.

Chorinho cantado por Almirante (Henrique Foreis, 1908-1980) em 7 de abril de 1938 na Rádio Nacional. No livro de Sérgio Cabral: “No tempo de Almirante: uma história do Rádio e da MPB”. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1990.

ALBERT CAMUS E MINHA A

Minha avó Maria Luiza não teve educação formal na devida época, mas assim que pôde tratou de estudar; lia muito, expressava-se com correção, preocupava-se com o sentido da vida, acompanhava todos os acontecimentos políticos nacionais e internacionais, tinha opiniões que discutia com amigos e conhecidos. Nunca soube o que era feminismo, mas sempre foi dona do nariz dela. Quando proibia alguma coisa, ao ouvir uma tentativa de desobediência, apelava para uma desculpa que considerava definitiva: dá azar. Nunca caí na armadilha, mas, no tempo de criança, obedecia. Depois passei a argumentar, o que nem sempre dava certo.

Maria Luíza Araújo (1894-1977).

E o que tem Albert Camus (1913-1960) com Maria Luiza? Muito. Costumava assistir de uma poltrona minha avó arrumar um armário do quarto dela, o único da casa trancado por causa de seus badulaques de estimação, guardados em caixas e caixinhas, embrulhos ou simplesmente sobrepostos em equilíbrio insuspeito. Para a criança um mundo de curiosidade, mas eu gostava de ver especialmente uma caixinha de papelão, em que ela guardava uma pedra que crescia. Confesso que não me lembro da história que minha avó contava, apenas da pedra, que continuou sempre na mesma caixa, o que era estranho para qualquer coisa que cresça. Era algo mágico porque sabia que pedras não têm vida nem crescem, mas... O tempo passou, eu cresci, ela morreu e esqueci-me da história.

Muitos anos depois li o “Diário de Viagem”, em que Camus narra a passagem pelos Estados Unidos (1946) e pelo Brasil (1949). O livro foi publicado apenas em 1978 na França. Enfim, a estada do escritor no Brasil é uma odisseia que não o deixou nem um pouco feliz. Em um determinado momento Oswald de Andrade o arrastou para Iguape de carro numa viagem terrível para assistir à procissão de Bom Jesus. Há alguns anos quis reler a obra, mas o livro desaparecera e comprei outro. Enquanto me divertia com a saga de Camus pelo Brasil ciceroneado por um bando de intelectuais alucinados, me deparei com algo que me deixou fascinada: ele fala da “pedra que cresce”. Como deixara escapar algo tão importante da minha infância na primeira leitura?  

Decidi pesquisar essa lenda, mas sempre acontecia algo que me impedia de levar adiante minha decisão. Ano passado fui ao Museu de Geociência da USP, mas não é que o livro se escondeu nas estantes? Fui sem ele e a jovem que me atendeu só conseguiu me dizer que é perigoso ter pedras em casa... (Creio que nem sabia quem era Camus.) Imaginei que teria de ir a Iguape e já estava pensando no caso quando, folheando o livro reaparecido durante uma arrumação mais cuidadosa da estante, vi na orelha que Camus escrevera um conto sobre a visita a Iguape. O titulo? Imagine! “A Pedra que cresce”! Claro que comprei no mesmo dia.

Passei o carnaval lendo “O Exílio e o Reino”, livro de contos lançado em 1957 – ano em que o escritor recebeu o Nobel de Literatura. A lenda da pedra está ligada à descoberta da imagem de Jesus no rio Ribeira por pescadores que a levaram para uma gruta e no local onde colocaram cresceu uma pedra. “Todo ano tem festa. Com o martelo você quebra, vai quebrando pedaços para a felicidade abençoada. E depois disso ela continua a crescer, e você continua a quebrar. É o milagre.”

Foi assim que Albert Camus me revelou a história da pedra que minha avó Maria Luiza guardava com tanto cuidado.

CURIOSIDADES DO CARNAVAL DE 1945

O carnaval de 1945 caiu também nos dias 11/12 e 13 de fevereiro. O Brasil estava envolvido na II Guerra Mundial e 25.334 brasileiros lutavam na Itália sob um frio fora do comum que assolava a Europa ferida nas batalhas contra o nazismo. Os Aliados, com a participação dos soldados da Força Expedicionária Brasileira (FEB), estavam envolvidos havia três meses na luta sangrenta pela tomada de Monte Castelo, situado entre a Toscana e a Emilia.

Enquanto o Regimento Sampaio enfrentava o inimigo, alguns brasileiros aproveitaram para entrar em outro campo de batalha, minando o inimigo interno (a ditadura Vargas) com uma arma poderosa e sutil: a música de carnaval. Com a implantação do Estado Novo em 1937 e a intensificação da censura falar mal do governo não fazia bem à saúde de ninguém; entretanto, o engajamento do Brasil na política de boa vizinhança dos Estados Unidos e o ataque alemão à marinha mercante brasileira criaram um clima propício para a defesa dos ideais democráticos. Sob o pretexto de defender a democracia alhures, atacava-se indiretamente a ditadura aqui. A formação da FEB consolidou essa posição.

Novamente, compositores e cantores traziam para as ondas do rádio assuntos políticos. No dia 6 de março de 1943, por exemplo, Almirante (Henrique Foreis Domingues) avisava a seus ouvintes da rádio Tupi: “Boa noite, ouvintes de todo o Brasil. Eu só venho aqui tomar uns minutos deste programa de Erik Cerqueira, para falar a vocês de uma certa arma de guerra, de que o carioca vai lançar mão neste carnaval, que começa esta noite: a música popular. (...) As cantigas de carnaval deste ano serão como as trombetas dos cariocas, para deitar por terra as muralhas de ridículo e as bazófias das nações do eixo.” Almirante referia-se à passagem bíblica sobre as muralhas de Jericó.

 E a produção foi grande. Só nesse programa foram apresentadas sete músicas e entre elas: “Que passo é esse, Adolfo?” (Haroldo Lobo e Roberto Roberti; gravação: Aracy de Almeida); “Adolfito mata mouros” (João de Barro e Alberto Ribeiro; gravação: Orlando Silva); e “Quem é o tal”, (Ubirajara Nesdan e Afonso Teixeira; gravação: João Petra de Barros).

A FEB chegou à Itália em três etapas e o primeiro grupo foi para a frente de batalha em setembro de 1945. Meses depois alguns pracinhas (como eram chamados os soldados brasileiros) deram um descanso à “lurdinha” (como chamavam a metralhadora) e também pegaram lápis e papel e mataram saudade do Brasil compondo músicas. Nada de insensibilidade nisso. Apenas uma forma de enfrentar a insanidade da guerra.  

Por sorte Francis Wallawell (Chico BBC), um gaúcho que trabalhava na BBC em Londres, fez uma série de reportagens com as tropas brasileiras, gravando várias composições, algumas feitas depois da tomada de Monte Castelo e após o carnaval. O soldado Natalino Cândido da Silva compôs a embolada “Sinhá Lurdinha” e “Pro brasileiro, alemão é sopa”. O cabo José Pereira dos Santos é autor e intérprete da marcha “Tedeschi, portare via”. O terceiro sargento Roldão Alves Gutenberg compôs a marcha “Parabéns à FEB”, interpretada pelo terceiro-sargento Seraphim José de Oliveira. E por aí vai...

Entre tantas escolhi a narração da batalha de feita pelo soldado Natalino Cândido da Silva e as loas feitas ao Cabo Laurindo, um personagem que aparece em três composições em homenagem aos pracinhas.

SINHÁ, LURDINHA

Soldado Natalino Cândido da Silva

Mas onde eu vi muito tedesco

Foi lá no monte de Castelo
Mas onde eu vi muito tedesco
Foi lá no monte de Castelo
Mas onde eu vi muito tedesco
Foi lá no monte de Castelo

Subindo ao monte
Eu encontrei Sinhá Lurdinha
Tava toda afobadinha
Querendo me pegar
Joguei-me ao solo
E comecei a rasteja-la
Farejava, farejava
Mas nada de me encontrar

Mas onde eu vi muito tedesco…

Logo em seguida
Vinha o tal de 88
Que também todo afoito
Queria me acertar
Mas eu também que conduzia o meu 60
Fui metendo a mão nas venta
88 eu fiz calar

Mas onde eu vi muito tedesco…

O 105 que atirava com afinco
E era quatro e era cinco
Nossa tropa avançava
A aviação que causou grande confusão
Pois cada vez que se abaixava
Era um ovo que deixava

Mas onde eu vi muito tedesco…

Major Syzeno também fez a sua guerra
Com a conquista de La Serra com todo seu batalhão
E foi a quarta, e foi a quinta e foi a sexta
E até mesmo a CPC(?), 81 em posição

Mas onde eu vi muito tedesco …

O que valeu foi que a sexta tinha morteiro
Comandava o Carneiro com boa disposição
E cada vez que o morteiro atirava
A granada estourava, era só pena que voava

Mas onde eu vi muito tedesco…

CABO LAURINDO

Haroldo Lobo e Wilson Batista

Gravação: Jorge Veiga.

Laurindo voltou,
Coberto de glória.
Trazendo garboso no peito
A cruz da vitória.

Mas Salgueiro, Mangueira, Estácio e Matriz estão aquiPara homenagear o bravo cabo Laurindo.
As duas divisas que ele ganhou, mereceu.
Conheço os princípios que Laurindo sempre defendeu.

Amigo da verdade,
Defensor da igualdade,
Dizem que lá no morro vai haver transformação.
Camarada Laurindo,
Estamos a sua disposição!

CURIOSIDADES

CURIOSIDADES DO CARNAVAL

Carnaval, rádio e cinema. A indústria fonográfica teve no rádio o melhor veículo para o seu produto: discos; entretanto, foi o surgimento do rádio que deu aos artistas (compositores, cantores e músicos) popularidade. E logo o cinema brasileiro entrava nesse circuito com a produção de filmes com grandes artistas – nada de sofisticação, apenas um enredo ligeiro para dar voz aos astros do rádio. O carnaval sempre foi uma boa época para o lançamento desses produtos, que acabavam divulgando as músicas para a festança nacional.

Como “Alô Alô Brasil”, uma coprodução da Waldown Filmes e da Cinédia em 1935. Foi um grande sucesso. O roteiro de João de Barro (Braguinha) e Alberto Ribeiro tratava de um fanático em busca de uma cantora que, aliás, nem existe, e que dá oportunidade para a apresentação de Carmen e Aurora Miranda, Francisco Alves, Ary Barroso, Almirante, Mário Reis entre muitos outros.

A curiosidade: a censura federal (vivíamos sob a ditadura Vargas) cortou duas músicas do filme. A marchinha “Garota Colossal”, de Ary Barroso e Nássara, cantada por Francisco Alves, porque tinha um único compasso do hino nacional. A outra, também cantada pelo rei da voz, foi “Liberdade” (irônico) e o motivo do corte deveu-se à referência ao Hino da Independência tanto na abertura quanto na final da música, quando o namorado que se viu livre de uma garota indesejada grita “Independência ou morte”.

Garota colossal

Você

Você

É o meu Hino Nacional

Seu sorriso é uma bandeira

Que domina a terra inteira

Ó garota colossal!

Por você faço tudo

Fico cego, surdo e mudo

Sou capaz de trabalhar

Eu amarro o sol com a lua

Por uma vontade sua

Faço o mundo acabar

Para a crise mundial

E a falta de capital

Só tem uma solução

É você com seu prestígio

Conseguir este prodígio (prestígio?)

Dar um tiro na questão

LIBERDADE

Liberdade, liberdade

O meu amor foi embora

Pensando deixar saudades

Eu nunca fui tão feliz

Agora sou eu quem diz...

Foi uma felicidade (Eu vou gritar...)

Meu bem querer

Não mais me quis

Foi um favor que me fez

Posso dizer que sou feliz

E que chegou minha vez (Eu vou gritar...)

Se eu já gozei

Mas vou gozar

Com essa separação

Nunca pensei em esperar

Ter tanta satisfação

Independência ou morte.

“Yes, nós temos bananas…” é uma composição de João de Barro (Braguinha) de 1938 para responder ao fox norte-americano ”Yes, we have no bananas” (F. Silver e I. Cohen), que fez muito sucesso em 1923. A marchinha de Braguinha (1907-2006) é um clássico e foi gravada originalmente por Almirante (Henrique Foréis Domingues, 1908-1980), que era cunhado dele.

There's a fruit store on our street
It's run by a Greek
And he keeps good things to eat
But you should hear him speak!
When you ask him anything, he never answers "no"
He just "yes"es you to death, and as he takes your dough
He tells you
"Yes, we have no bananas
We have-a no bananas today
We've string beans, and onions
Cabbageses, and scallions
And all sorts of fruit and say
We have an old fashioned to-mah-to
A Long Island po-tah-to
But yes, we have no bananas
We have no bananas today."

Yes, nós temos bananas

Bananas pra dar e vender

Banana menina tem vitamina

Banana engorda e faz crescer

Vai para a França o café, pois é

Para o Japão o algodão, pois não

Pro mundo inteiro, homem ou mulher

Bananas para quem quiser

Mate para o Paraguai

Ouro do bolso da gente não sai

Somos da crise, se ela vier

Bananas para quem quiser.