Em
casa o inseticida era o Flit, que também tinha DDT em sua composição. Apesar de tudo sobrevivemos. Impressionante!
E aqui vai uma poesia de Vinicius de Moraes dedicada ao mosquito. Apenas um comentário: mosquitos picam, não mordem.
Rio
de Janeiro, 1970.
O mundo é tão esquisito:
Tem mosquito.
Por que, mosquito, por que
Eu... e você?
Você é o inseto
Mais indiscreto
Da Criação
Tocando fino
Seu violino
Na escuridão.
Tudo de mau
Você reúne
Mosquito pau
Que morde e zune.
Você gostaria
De passar o dia
Numa serraria —
Gostaria?
Pois você parece uma serraria!
A bomba usada para aspergir o inseticida pela casa.
*Alusão ao jingle do Banco Bamerindus: "O tempo passa, o tempo voa. E a poupança Bamerindus continua numa boa".
Quando terminei de ler o livro, fiquei pensando numa palavra que sintetizasse a história do narrador. E embora recheada de fatos tragicômicos, eu só podia pensar no estado contínuo de fome do personagem, uma carência de alimento assustadora e que, nas poucas vezes em que havia comida, nunca era suficiente para amainar o apetite dele e dos protagonistas. Na época de abundância em que vivemos, em que as pessoas jogam comida no lixo e os alimentos têm prazo de validade, a história de Lazarilho de Tormes pode até ser ficção, mas lá estão registradas com realismo as dificuldades que o povo enfrentava para sobreviver, especialmente, quando muitos trabalhavam por comida e abrigo.
O livro tem história. “A vida de Lazarilho de Tormes e de suas fortunas e adversidades” ou simplesmente “Lazarilho de Tormes” (século XVI) é um clássico da literatura espanhola, obra de autor anônimo e o precursor do romance picaresco. Foi proibido pela Inquisição, mas conservaram-se quatro primeiras edições. Apesar de recomendado nas aulas de literatura do colegial, só agora me deparei com o livro e fiquei curiosa. Não direi que o devorei em uma tarde de domingo por respeito ao protagonista da história que passou faminto boa parte da vida.
“LAZARILHO DE TORMES”, Anônimo, século XVI. Editora 34, 2005. Edição bilíngue.
Hoje é sábado, amanhã é domingo
Amanhã não gosta de ver ninguém bem
Hoje é que é o dia do presente
Impossível fugir a essa dura realidade
Neste momento todos os bares estão repletos de homens vazios
Todos os namorados estão de mãos entrelaçadas
Todos os maridos estão funcionando regularmente
Todas as mulheres estão atentas
Porque hoje é sábado.”
(...)
O dia da criação (1946), de Vinícius de Moraes.
Ano 1993. Logo no primeiro dia em Roma, fui ao Fórum Imperial, onde pulsava a vida Império Romano e que, graças à arqueologia, podemos vislumbrar por meio das ruínas de monumentos seculares. Quando estava me aproximando, percebi na calçada em frente uma multidão de turistas esperando para atravessar a avenida. Juntei-me a eles. O trânsito era intenso. Nada de semáforo ou faixa de pedestre. Guarda? Nenhum à vista. O jeito era esperar uma oportunidade... E foi então que apareceram umas pessoas que não hesitaram em iniciar a travessia em meio a carros e ônibus. Fantástico como os veículos pararam sem freadas bruscas ou buzinas de protesto. E todos nós seguimos rapidamente os suicidas em potencial. Só podiam ser da cidade para saberem que não corriam perigo. Esqueci o incidente até o retorno, quando já havia anoitecido. O trânsito continuava intenso nas imediações do monumento a Vitor Emanuel (que destoa de todo o resto). Com os faróis altos ligados, os motoristas pareciam mais apressados do que horas antes, mas desta vez não havia mais ninguém para atravessar. Fazer o quê? O bom de viajar sozinha é descobrir como sair dessas situações que se apresentam. Foi quando surgiu um rapaz que se lançou em meio ao tráfego que parou instantaneamente. Eu, bem, eu tratei de correr atrás dele, certa de que chegaria sã e salva ao outro lado. Em Roma, como os romanos. Felizmente, tudo isso mudou.
E não é que em 2011, no Cairo, passei por experiência semelhante? Já haviam me avisado sobre o trânsito confuso da cidade (aliás, é mais do que confuso) e tive poucos problemas até o dia em que peguei o metrô para ir ao Museu do Cairo. Ao desembarcar, sem saber qual a saída e sem funcionários à vista, usei o velho método do “Uni-Duni-Tê, o escolhido é você”. Subi as escadas e me vi em uma enorme praça que servia como rotatória para um trânsito anárquico e intenso. Ao voltar para a estação, encontrei um casal subindo e resolvi perguntar ao homem pela outra saída. Ele não foi nada simpático, limitou-se a perguntar para onde eu ia. Apontei para uma rua qualquer do outro lado e ele mandou que o seguisse; então nos embarafustamos entre os carros em movimento, desviando de um e de outro. Ao contrário de Roma, os motoristas egípcios não paravam, apenas diminuíam a velocidade; dava para sentir o vento nas costas quando passavam por nós. Ao alcançamos a calçada oposta, ele nem esperou meus agradecimentos. Virou as costas e se foi com a esposa silenciosa. Assim, no Cairo, como os cairotas.
As chaminés já foram o símbolo do desenvolvimento e da riqueza paulista e à medida que o tempo passou se transformaram em um problema ambiental; as indústrias foram se modernizando ou deixando a cidade. Hoje as chaminés são monumentos solitários da paisagem urbana.
E como sempre acontece, com a modernização das cidades, desapareceram os limpadores de chaminés domésticas, uma profissão rude, causadora de sérias doenças profissionais.
Rua Deputado Salvador Julianelli, Água Branca.
O LIMPADOR DE CHAMINÉS
E meu pai me vendeu quando
ainda a língua minha
Dizia “vale-dor!” De
“varredor” não fujo,
Pois limpo chaminés, e sigo
sempre sujo.
Chorou Tom Dacre ao lhe
rasparem o cabelo,
Cacheado como um cordeirinho.
E eu disse ao vê-lo:
“Não chores, Tom! Porque a
fuligem não mais deve
Manchar, como antes, teu
cabelo cor de neve.”
E ele ficou quietinho; e
nessa noite, então,
Enquanto ele dormia, teve uma
visão:
Viu Dick, Joe, Ned e Jack, -
e mil colegas mais, -
Encerrados em negros caixões
funerais.
E um anjo apareceu, com chave
refulgente,
E abriu os seus caixões,
soltando-os novamente;
E correm na verdura, a rir,
para o arrebol,
E se banham num rio e reluzem
ao sol.
Brancos e nus, sem mais
sacolas e instrumentos,
Eis que sobem as nuvens,
brincam sobre os ventos;
E esse anjo disse a Tom que,
se ele for bonzinho,
Terá Deus como pai, e todo o
seu carinho.
E assim Tom despertou; e,
antes do sol raiar,
Com sacolas e escovas fomos
trabalhar.
Feliz, Tom nem sentia o frio
matinal;
Quem cumpre o seu dever não
teme nenhum mal.
Em “Canções da Inocência”, de William Blake (1757-1827). Tradução:
Paulo Vizioli.
Marcondes Machado, que era muito querido e popular, usou o macarronismo, nome que se dá ao emprego intencional e literário de duas línguas para fins parodísticos, como explica Otto Maria Carpeaux. E ainda de acordo com Carpeaux, os poetas parnasianos eram as vítimas preferidas de suas paródias. Um deles foi Raimundo Correia (1859-1911), autor de “As Pombas”.
“As pombigna”
P’ro aviadore chi pigó o tombo
I mais otra vai disposa da primiéra;
I otra maise, i maise otra, i assi dista maniéra,
Vai s’imbora tutta pombarada.
Pássano fora o di i a tardi intêra,
Catáno as formiguigna ingoppa a strada;
Ma quano vê a notte indisgraziada,
Vorta tuttos in bandos, in filêra.
Assi tambê, o Cicero avua,
Sobi nu spaço, molto ale da lua,
Fica piqueno uguali d’un sabiá.
Ma tuttos dia avua, allegre, os pombo!...
Inveiz chi o Muque, desdi aquillo tombo,
Nunca maise quiz sabê di avuá.
La Divina Increnca (1915), Juó Bananére. São Paulo: Editora 34, 2001.
Seria muito bom viver em um farol longe da costa... Ver o Sol nascer e se pôr, cedendo lugar para a Lua... Ouvir somente o mar, o vento, os trovões e a chuva batendo na janela. A companhia dos livros e CDs e a eventual visita de gaivotas, biguás, rabos-de-palha. Fragatas? Só as voadoras, conhecidas também como tesourão. Uma maravilha! Nada de romantismo. Vida rústica, que a tecnologia disponível pode amenizar, como a energia solar, por exemplo.
No próximo domingo (22), comemora-se o Dia do Folclore. O Brasil tem um rico e diversificado folclore e várias manifestações culturais nacionais são consideradas patrimônio imaterial da humanidade pela UNESCO, como o Bumba-meu-boi e o Tambor de Crioula (Maranhão) e o Frevo (Pernambuco). O folclore é “ciência das tradições, dos usos e da arte popular de um país ou região” de uma geração para outra. Em São Paulo as festas juninas são uma tradição, mas estão longe da importância que têm no Nordeste. Entre os personagens folclóricos temos entre outros o Curupira e o Boto Cor de Rosa (Amazonas), o Saci Pererê e o Negrinho do Pastoreio (Região Sul). Em 1986 a lenda do Boto Cor de Rosa ganhou um filme, ‒ “Ele, o Boto” ‒, que teve roteiro de Lima Barreto e Walter Lima Jr. Coube a Carlos Alberto Riccelli interpretar o Boto. Monteiro Lobato levou o Saci para o Sítio do Pica-pau Amarelo, onde viveu grandes aventuras com Pedrinho, Narizinho e Emília (O Saci).
Conjunto Farroupilha, Quinteto Violado e Orquestra Paulistana de Viola Caipira são alguns exemplos do registro fonográfico do cancioneiro folclórico brasileiro, sem contar as gravações de frevo, reisados e maracatus. Belo trabalho é realizado por Antonio Nóbrega através do Instituto Brincante, fundado em 1992 por ele e Rosane Almeida.
O Cavalo Marinho é uma brincadeira, típica da Zona da Mata de Pernambuco e da Paraíba, que mistura teatro, música e dança e reúne cerca de 76 personagens, todos vestidos com máscaras, fitas, espelhos.
Escrever a autobiografia pode ser um exercício de vaidade, registro de memórias ou relato de experiências pessoais. Gosto muito quando encontro resumos autobiográficos em meio a uma obra e aprecio, especialmente, os depoimentos criativos como este do paulista Eduardo Sebastião das Neves (1874-1919), artista negro que iniciou como palhaço e foi cantor, poeta, compositor e violonista de grande sucesso na época:
CRIOULO FACEIRO
Quando eu era molecote
Que jogava meu pião,
Já tinha certo jeitinho
Para tocar violão.
Quando eu ouvia,
Com harmonia,
A melodia
De uma canção,
Sentia gatos
Que me arranhavam,
Que me pulavam
No coração.
Fui crescendo, fui aprendendo,
Fui-me metendo na malandragem
Hoje sou cabra escovado,
Deixo os mestres na bagagem.
Quando hoje quero
Dar mão à lira,
Ela suspira,
Põe-se a chorar,
As moreninhas
Ficam gostando
De ver o crioulo
Preludiar.
Entrei na Estrada de Ferro
Fui guarda-freio destemido...
Veio aquela grande greve,
Por isso fui demitido.
Era um tal chefe,
Que ali havia,
Que me trazia,
Sempre na pista;
Ah! não gostava
Da minha ginga;
Foi, apontou-me
Como grevista.
Como é o filho de meu pai
Do Grupo dos Estradeiros,
Fui para a Quarta Companhia
Lá do Corpo de Bombeiros.
Na Companhia
Estava alojado,
Todo equipado
De prontidão;
Enquanto esperava
Brando de fogo
Preludiava
No violão.
Fui morar em São Cristóvão
Onde morava meu mestre...
Depois de ter minha baixa
Fui pra companhia equestre.
Sempre na ponta
A fazer sucesso
Desde o começo
Da nova vida;
Rindo e brincando,
Nunca chorando,
Tornei-me firma
Bem conhecida.
Não me agasto em ser crioulo;
Não tenho mau resultado,
Crioulo sendo dengoso,
Traz as mulatas de canto chorado.
Meus sapatinhos
De entrada baixa,
Calça bombacha,
Pra machucar;
As mulatinhas
Ficam gostando,
E se babando
C’ o meu pisar.
Fui a certo casamento...
Puxei ciência no violão,
Diz a noiva pra madrinha:
“Este crioulo é a minha perdição.
Estou encantada,
Admirada
Como ele tem
Os dedos leves...
Diga-me ao menos,
Como se chama?”
“Sou o crioulo
Dudu das Neves.”
Eduardo Sebastião das Neves é o autor da música “A Conquista do Ar” (1902), aqui interpretada por Bahiano. Apesar do sucesso e das gravações de suas composições, morreu muito pobre.
“Merry
Christmas, Mr. Lawrence” (1983) é um dos meus filmes de guerra preferidos. A
direção é do japonês Nagisa Oshima (1932-2013). O elenco, encabeçado pelo ator
escocês
Tom Conti (1941) no papel de Mr. Lawrence, tem dois grandes músicos nos
papéis que polarizam o enredo, o inglês David Bowie (1947-2016) e o japonês Ryuichi
Sakamoto (1952). Embora à primeira vista lembre a história fictícia de “A ponte
do rio Kwai” (1957) por causa da rivalidade que se estabelece entre o
prisioneiro de guerra britânico e o oficial japonês, o filme de 1983 tem roteiro
escrito por Nagisa Oshima e Paul Mayersberg, que se basearam em dois livros
de Laurens van der Post (1906-1996), prisioneiro em campo japonês durante a II
Guerra Mundial e cuja experiência ele relatou em dois livros ‒ “The Seed and
the Sower” (1963) e “The Night of the New Moon” (1970). No Brasil, o filme recebeu o nome de "Furyo, em nome da honra".
A trilha musical do filme é Ryuichi Sakamoto, que em 1987 recebeu o Oscar, junto com David Byrne e Cong Su, pela trilha de “O Último Imperador”, de Bernardo Bertolucci.
No Brasil, ele chegou por meio dos portugueses, mas é encontrado em outros países europeus. Apreciado por pobres e ricos, em Portugal tem o nome de mão-de-vaca. Por aqui com o correr do tempo ganhou o nome de mocotó ‒ uma palavra de origem controversa ‒, pois para uns estudiosos vem do tupi e para outros da África. Esse caldo substancioso é feito com pata de bovino e há séculos faz parte do cardápio nacional. No Rio Imperial, final do século XIX, segundo cronistas da época, os artistas de rua (cantores e músicos) costumavam se apresentar de madrugada nos restaurantes populares em troca de um prato de mocotó no final da jornada.
Como a pata de bovino, além de ser agradável ao paladar, custa barato, o caldo é bastante popular. Ao sabor, o folclore acrescentou a lenda de que caldo de mocotó é um santo remédio para cavalheiros que, na hora H não dão conta do recado. Em 1985, o cantor paraibano Genival Lacerda (1931-2021) compôs com Niceas Drumont (1912-1951) a música “Caldinho de Mocotó”.
Como no inverno caldos são sempre bem-vindos, aqui vão a receita e e Genival Lacerda, que se foi este ano levado pelo Covid19.
O ipê amarelo reveste a calçada da Rua Gaspar Lourenço com suas flores. A Rua Machado de Assis com as calçadas cheias de degraus aumenta a dificuldade da caminhada ‒ deve valer alguns pontos a mais (resquícios de Olimpíadas). Passo pelo Prandiano - Museu da Matemática e, apesar de ser domingo, há aula em andamento como informa o segurança. Na Rua Domingos de Moraes, uma surpresa: o imóvel onde funcionava o “Zais, a casa mais dançante de São Paulo” está para alugar e nenhuma informação sobre um novo endereço na porta. Vítima da pandemia? Rua Sena Madureira, sempre simpática, com as árvores do canteiro central dando-lhe um toque especial. Boas lembranças do curso de espanhol no Centro de Línguas e da professora argentina Mariarosaria. Tento me localizar, mas não tenho certeza se funcionava em um casarão, que agora é azul... Revejo a Biblioteca Infantil “Viriato Correa”. Uma novidade é a casa de modas com as vitrines coloridas e elegantes. Gosto mesmo da árvore que cansou e se esticou até o muro para descansar. Fico feliz por terem respeitado seu repouso. Hora de retornar e aproveitar o sol dessa cálida manhã de agosto.
Ao passar por uma rua da Vila Mariana, escutei um som horrível e achei que alguém sentia-se mal; olhei em torno e percebi que era um rapaz com fones de ouvido cantando. Bem, pelo menos ele achava que estava. A música? Irreconhecível. Lembrei-me que houve um tempo em que as pessoas costumavam cantar na rua composições suas, de amigos ou músicas populares. Há alguns anos estava no Conjunto Nacional, quando ouvi uma voz maravilhosa cantando a “Bachiana nº 5”, de Villa-Lobos. Não resisti e fui até a entrada da Avenida Paulista ouvir a soprano que nos presenteava com tão linda interpretação; porém, os pedestres passavam apressados sem perceber a beleza.
Faz algum tempo também que um operário na construção de um prédio vizinho de vez em quando soltava a voz. Boa voz e afinado. Nos vagões do metrô, embora seja proibido, frequentemente, aparecem cantores ou conjuntos musicais, alguns até bons.
Parece que foram os apaixonados que inventaram a moda de cantar na rua e isso ainda na Idade Média na Europa. Cantavam à noite sob as janelas das donzelas trancafiadas em casa por pais ciosos de sua honra. Os portugueses denominaram esse costume de serenata e a esses cantores chamaram de serenistas, sereneiros e seresteiros.
Vencida a vastidão do Atlântico em 1500, o costume da serenata chegou ao Brasil apenas no século XVIII, quando um francês em viagem pela colônia registrou o costume em Salvador, segundo José Ramos Tinhorão (1928-2021). Em meados do século XIX, os melhores cantores foram recebidos em salões e, na rua, a situação mudou com o surgimento dos cantores de modinhas, artistas anônimos, geralmente negros, preocupados em alcançar distinção social igual a dos cantores de salão. Esses cantores divulgavam também as composições de outros artistas anônimos.
O Xisto Bahia (1841-1894) foi o mais famoso trovador de rua da Bahia. Mulato com voz de barítono ficou famoso como parceiro de Artur Azevedo (1855-1908) no teatro musicado carioca. Xisto começou como seresteiro em Salvador ao lado de rapazes da elite, como José Maria Paranhos (1819-1880), mais tarde barão do Rio Branco. Outro trovador que se destacou foi Artur Budd, que segundo Tinhorão, chegou a gravar discos na Alemanha para onde viajou em 1912.
Uma bela imagem desses personagens feita por Manuel Quirino, autor de A Bahia de Outrora: “Da meia-noite em diante, um pouco tomado, as cordas do violão ou do cavaquinho gemiam, e ele, com o lenço amarrado ao pescoço e a ponta do cigarro detrás da orelha, dava as notas mais sentidas, arrancadas do coração, naturalmente, sem esforço.
No século XX, a presença dos cantores de rua ou cantadores de modinhas ou modinheiros foi registrada por cronistas em várias cidades brasileiras. “Os poetas de calçada são as flores de todo o ano da cidade, são a sua graça anônima e sua sagração ‒ porque afinal o próprio Platão, que julgava Homero um envenenador público, considerava o poeta um ser leve alado e sagrado.” (João do Rio em “A alma encantadora das ruas”, 1951/52.)
Ilustração do Manuscrito encomendado por Alfonso X de Castela, o Sábio (1221-1284).
